素描勺子 怎么樣才有凹凸感

素描的關(guān)鍵！素描之_線面融合我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點(diǎn)”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變?nèi)f化中附著在結(jié)構(gòu)與形體上的。正對著我們的“面”，側(cè)過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個(gè)點(diǎn)。這些素描的構(gòu)成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過于瀟灑的使用線條，而導(dǎo)致流暢的浮躁。在找準(zhǔn)形體結(jié)構(gòu)的耐心與枯燥的練習(xí)中，我們很難逃避劃線的乏味；同時(shí)也很難抵擋揮灑的誘惑。可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應(yīng)該具備形體結(jié)構(gòu)的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當(dāng)然也成了無意義的臟灰色?？赡茉趯懮幸矔械揭恍┗疑?ldquo;面”，由于我們的感覺其實(shí)還處在錯(cuò)覺時(shí)，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結(jié)果仍然是臟灰色而非形體的一部分。如何避免這種錯(cuò)誤的產(chǎn)生，就需要我們始終以對象的結(jié)構(gòu)為中心，不能被動(dòng)地照抄對象，而要主動(dòng)、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結(jié)構(gòu)去完整的駕馭被畫形體。我們使用的無論是“點(diǎn)”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結(jié)構(gòu)的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什么點(diǎn)線面了。中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結(jié)歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運(yùn)用，使得線條的運(yùn)用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結(jié)構(gòu)的觀察中，相信每個(gè)人的感悟都是不同的。如何運(yùn)用點(diǎn)線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創(chuàng)造的一個(gè)過程。在此之前，不妨也可采用中國傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法——臨摹的學(xué)習(xí)，來體驗(yàn)一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗(yàn)，相信你的寫生將更加的有趣。????素描——結(jié)構(gòu)是真在素描繪畫當(dāng)中，最關(guān)鍵的當(dāng)然是結(jié)構(gòu)?，F(xiàn)實(shí)中很多畫家，由于對人物或物體結(jié)構(gòu)缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機(jī)現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機(jī)和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結(jié)構(gòu)是結(jié)構(gòu)，并不是一個(gè)概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結(jié)構(gòu)之上的表象，而結(jié)構(gòu)才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現(xiàn)對象的內(nèi)在美。我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當(dāng)對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結(jié)構(gòu)的了解，就很難著手。在初學(xué)階段，幾乎每個(gè)人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來確定形體的大體位置和構(gòu)圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。就像我們已經(jīng)走過了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過了缺圖的年代，正跨入一個(gè)讀圖的時(shí)代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現(xiàn)對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機(jī)來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎(jiǎng)為:看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個(gè)作品沒有強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)和更深層次的東西，缺少畫家對形體結(jié)構(gòu)的理解和對對象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫的藝術(shù)作品呢？藝術(shù)的真實(shí)，并不是純客觀的真實(shí)，而是畫家通過自己的感官和手，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感受的一種藝術(shù)的真實(shí)——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。??????素描靜物的學(xué)習(xí)方法素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。素描靜物寫生主要是訓(xùn)練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對初學(xué)者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當(dāng)，視點(diǎn)高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基本知識如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡:比例和節(jié)奏；靜感和動(dòng)感等等，逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實(shí)際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復(fù)雜。這樣我們在靜物寫生中，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)對形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細(xì)、輕重、厚薄等等的“質(zhì)” 感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當(dāng)然也有賴于物體色調(diào)準(zhǔn)確的描繪。在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應(yīng)該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實(shí)踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。一、寫生步驟:科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。1．確立構(gòu)圖推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)物體看不見部分也要輕輕畫出，要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線的形狀位置。3．逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪從整體到局部，從大到小逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。4．調(diào)整完成深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等，做到有所取舍、突出主體。素描——描與刻劃對于習(xí)慣于使用明暗調(diào)子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實(shí)的素描。其實(shí)，經(jīng)過后來的習(xí)作，我還是感到不過強(qiáng)烈，描的東西太多，而刻的地方太少。應(yīng)該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調(diào)子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習(xí)慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時(shí)的有所反復(fù)。明暗調(diào)子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現(xiàn)得豐富。我們使用的鉛筆還能出產(chǎn)7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞臺美術(shù)的布景暗調(diào)子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現(xiàn)出這樣的黑洞？其實(shí)黑與白只是一種感覺。強(qiáng)烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結(jié)構(gòu)意志的控制下，充分發(fā)揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè)，完成作業(yè)不能成為我們目的的負(fù)擔(dān)。不然，你將丟棄更多嘗試的機(jī)會，千篇一律的重復(fù)自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。