簡述“波普”風格的產(chǎn)生背景及理念

背景:20世紀50年代初萌發(fā)于英國，英國是這次文化的中心，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)通俗藝術(shù)波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，50年代中期以后的十年中，在美國和英國發(fā)展出一個新的藝術(shù)流派，稱為"波普藝術(shù)"。被冠以"波普藝術(shù)家"的這些人在這段時期的創(chuàng)作中都有一個共同的特征，他們以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時代特征。造成波普藝術(shù)的元素并非到處都有，戰(zhàn)后英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術(shù)家才能抓住波普藝術(shù)特有的格調(diào)和表現(xiàn)手法。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建筑師和評論家在倫敦當代藝術(shù)學院召開會議。這個自稱為"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美等等，這些現(xiàn)象都是當時被認為是反美學的種種狀況。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現(xiàn)形式所吸引。一方面，當時的美國在英國人眼里，是一個從尼龍制品到新的摩托車什么都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術(shù)界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國波普藝術(shù)就是對它的反動。1956年，"獨立派"舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術(shù)史最有影響的作品是漢密爾頓Richard Hamilton在入口部分放置的一幅招貼畫，名為‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖圖1。畫中是一間現(xiàn)代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產(chǎn)品:電視、帶式錄音機、放大的連環(huán)畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術(shù)Pop Art一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞popular的縮寫。在美國，波普藝術(shù)又是對50年代占統(tǒng)治地位的抽象表現(xiàn)主義的反動。一方面，抽象表現(xiàn)主義的作品被看作是藝術(shù)家個人獨特個性的展現(xiàn)，它是完全個人的、主觀的和精神上的，它強調(diào)藝術(shù)的純潔性，成為一種精神貴族的藝術(shù)。另一方面，由于這種精神性是寓于即興的揮灑之中，而且是完全個人的，許多后來者們紛紛模仿，于是這"高雅"的藝術(shù)又似乎人人都做得來。可惜大多數(shù)這類的作品都只有令人眼花繚亂的畫面，而難顯現(xiàn)精神。可說是"眼看多，實在少"。波普藝術(shù)則針對抽象表現(xiàn)主義的問題，大膽地嘗試新的材料、新的主題、新的形式。60年代，波普藝術(shù)轟轟烈烈地把"生活"、把現(xiàn)代的都市生活帶進了博物館和畫廊。使"波普"這一稱號得以流行世界的第一次集體展覽是1962年在悉尼·賈尼斯畫廊舉辦的"新現(xiàn)實主義藝術(shù)家"展，它將這一潮流的藝術(shù)家匯集在一起也包括了歐洲藝術(shù)家。緊接著是1963年舉辦的兩個展覽:"六畫家展覽"和"流行形象展"。我認為另一個不可忽視的背景是戰(zhàn)后的新一代與上一代的隔閡，那些追求自我，追求古怪稀奇的年輕一代是密不可分的，也是現(xiàn)在波普能再次高漲的原因理念比較精煉，你可以自己加加追求新穎、追求古怪、追求希奇 采用強烈的色彩處理，大膽采用艷俗的色彩這些設計都具有游戲色彩靈活性與可消費性 因此走出英國國門，進而形成為一場世界性的設計運動“波普”設計風格的特征變化無常難于確定統(tǒng)一的風格生命力頑強的原因各種風格的混合通俗化的趣味，追求大眾化形形色色、各種各樣的折中主義的特點它被認為是一個形式主義的設計風格，反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高，在設計中強調(diào)新奇與獨特