在電影中怎樣做鏡頭分析啊

鏡頭分析要點(diǎn):一 趣味中心畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對(duì)比度最強(qiáng)的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當(dāng)中的一點(diǎn)亮光，那么無論這個(gè)亮光出于場(chǎng)景的哪個(gè)點(diǎn)上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們?cè)诳措娪暗臅r(shí)候，經(jīng)常會(huì)注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會(huì)被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導(dǎo)線都是設(shè)定趣味中心需要注意的內(nèi)容。二 燈光風(fēng)格和色彩風(fēng)格:首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風(fēng)格？要說這個(gè)燈光可是相當(dāng)?shù)闹匾?，拍電影花費(fèi)的時(shí)間大部分都耗費(fèi)在調(diào)整每個(gè)鏡頭復(fù)雜的燈光上了。一般來說燈光風(fēng)格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調(diào)風(fēng)格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個(gè)喜劇便一般會(huì)有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風(fēng)格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風(fēng)格。再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個(gè)確定的基本色調(diào)。色彩對(duì)影片象征性極強(qiáng)，一般來說，有名的彩色電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠(yuǎn)、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺激。具體說來，紅色一般與激情和性有關(guān)，比如《美國麗人》；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強(qiáng)最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時(shí)代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如《美麗人生》劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當(dāng)然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就干脆用黑白來拍。三 鏡頭距離和鏡頭種類包括:大遠(yuǎn)景 一般永遠(yuǎn)展現(xiàn)場(chǎng)景的所在。如果人出現(xiàn)在遠(yuǎn)景中，那么只有斑點(diǎn)般大小，這種鏡頭在史詩作品中經(jīng)常出現(xiàn)，西部片中也常有。最近《非誠勿擾》的呂樂的幾個(gè)北海道的大遠(yuǎn)景就非常的漂亮。遠(yuǎn)景 就是比大遠(yuǎn)景稍微小一點(diǎn)。中景 就是能囊括兩三個(gè)人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。特寫 就是特寫。深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經(jīng)?？措娪皶?huì)覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點(diǎn)很淺。深焦鏡頭就是從前到后全部都清楚的。深焦和淺焦哪個(gè)好，在電影史上，一開始爭(zhēng)論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因?yàn)榭梢蕴摶s亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導(dǎo)演說了算。而導(dǎo)演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡(jiǎn)單的劇情寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復(fù)雜的事件含義單一化也簡(jiǎn)單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是一個(gè)運(yùn)用深焦鏡頭非常完美的典范。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言:“喜劇用遠(yuǎn)景，悲劇用特寫”。舉個(gè)例子，當(dāng)他表現(xiàn)遠(yuǎn)方一個(gè)人物的荒謬處境的時(shí)候，我們會(huì)大笑；但是當(dāng)他忽然切進(jìn)特寫凸顯情緒的時(shí)候，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個(gè)人。而且，鏡頭的距離影響到我們對(duì)于影片的參與程度。當(dāng)很遠(yuǎn)的時(shí)候，無論這個(gè)是好人還是壞人，我們都無動(dòng)于衷。但是當(dāng)拉近特寫的時(shí)候，好人會(huì)讓我們投入的同情；壞人會(huì)讓我們由衷的討厭。四 鏡頭角度和人物所處位置鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。俯角拍攝，拍攝下的主題會(huì)顯得比較的無助和弱小?，F(xiàn)在很多非主流的照片拍攝都喜歡采用俯角拍攝，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看著鏡頭，顯得非常的嬌小可人。水平角度 等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對(duì)等。仰角 可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因?yàn)樗麜?huì)增加被攝物的高度，有垂直效果。可以讓個(gè)子比較矮的演員顯得更高。黃飛鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個(gè)子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。傾斜鏡頭 有時(shí)候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時(shí)候，傾斜這種不對(duì)稱的構(gòu)圖方法，可以增加畫面的動(dòng)感。我們拍照片的時(shí)候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動(dòng)感和自然，就是這個(gè)道理。演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關(guān)系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點(diǎn)，寫實(shí)主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。一般來說，景框的上方，代表著權(quán)威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因?yàn)閺男睦韺W(xué)上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點(diǎn)，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空蕩蕩的天空占據(jù)了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地占據(jù)了大半，天空顯得非常的擁擠，那么就會(huì)顯得很壓抑。同樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會(huì)失去畫面的主控性，顯得被動(dòng)和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權(quán)的事物。據(jù)個(gè)例子，如果，一個(gè)妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會(huì)依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫張牙舞爪。但是，這些也不是絕對(duì)的，藝術(shù)理論家們認(rèn)為誰在畫面中取得主控地位是決定于事物本質(zhì)上的重量。這個(gè)重量包括色調(diào)和面積。面積越大，色調(diào)越深，則本質(zhì)上的重量越大。五 景框緊的取鏡景框空間的大小可以象征不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強(qiáng)，就是鏡頭越小，對(duì)人物的約束力就越強(qiáng)。比如，人物如果充滿了整個(gè)畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會(huì)渾身不自在一樣。很多的監(jiān)獄題材都是采用了緊的取鏡的方法。希區(qū)柯克的很多電影，鏡頭對(duì)著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時(shí)也是一種變相的緊的取鏡的方法。松的取鏡 則與之相反。強(qiáng)調(diào)一種寬松的環(huán)境，象征著自由。