用數(shù)碼相機(jī)如何拍出好的攝影作品應(yīng)該注意哪些步驟我是個初學(xué)者

優(yōu)秀的攝影作品=題材+機(jī)遇+技術(shù)+審美能力+表現(xiàn)手法    首先是題材。所謂題材，個人認(rèn)為就是作品所要反映或表現(xiàn)的一種對象。比如戰(zhàn)爭題材，環(huán)境 保護(hù)題材，社會生活題材，自然風(fēng)光題材等等。這些題材又可以根據(jù)各自不同的內(nèi)容細(xì)分為若干小題材，如社會生活的題材中可以分出文化娛樂的題材，醫(yī)療衛(wèi)生的題材，民俗宗教的題材等，自然風(fēng)光的題材也同樣可以分出名山東 大學(xué)川的題材，戈壁沙漠的題材，江南水鄉(xiāng)的題材等等。    題材可以很寬泛，也可以很狹小。一個好的題材往往可以使一幅作品在內(nèi)容的表達(dá)上以其特定的內(nèi)涵緊緊抓住讀者的眼球。在世界級的新聞攝影大賽“荷賽”中，一些反映全世界關(guān)注的焦點、熱點新聞如伊拉克戰(zhàn)爭、阿富汗戰(zhàn)爭等相關(guān)的作品，就會因其獨特而新穎的題材在評選中占盡先機(jī)，拔得頭籌。同樣，當(dāng)年國內(nèi)解海龍的一組反映貧困地區(qū)孩子上學(xué)難的題材，那雙渴望讀書的“大眼睛”，強烈撼動了社會，由此產(chǎn)生了“希望工程”，名噪一時。在風(fēng)光攝影領(lǐng)域，一些反映西部大氣磅礴、雄渾壯麗的片子也相對更容易打動評委的心，從而引得眾多的攝影者向往西部、趨之若鶩。    相對就題材的比較來看，沙漠的胡楊與河邊的垂柳，前者往往更容易出彩。西藏的喇嘛與浙江的和尚，前者也肯定更勝一籌?？梢赃@么說，選擇了一個好的題材，往往能使一幅作品在創(chuàng)作伊始就因為已經(jīng)奠定了一個不錯的表現(xiàn)對象而獲得事半功倍的效果。當(dāng)然，在人類的社會生活實踐中，用于攝影創(chuàng)作所需的題材是五花八門，不勝枚舉，如何在這龐雜繁多的題材中去選取能夠讓觀者眼睛一亮的東西出來，也就是說在社會文化生活或自然人文景觀中挖掘出一些能夠切中時弊的，鮮見奇特的題材出來，亦就成為一個攝影者所應(yīng)該具備的敏銳眼光和職業(yè)素質(zhì)的基本條件之一了。    接下來再談?wù)剻C(jī)遇。攝影與其被稱為“姊妹藝術(shù)”的繪畫所不同的特征是瞬間成像。它往往受到時間、空間、氣候及周邊環(huán)境等多種因素的影響。 繪畫可以不受外界諸多因素的影響，在畫室里就能憑畫家豐富的想象隨意添彩。而攝影則必須在當(dāng)時當(dāng)?shù)靥囟ǖ沫h(huán)境里進(jìn)行創(chuàng)作，主觀愿望不可能去隨意主宰客觀場景的變化，只能在被動的等待中去主動地抓取一些稍縱即逝的物象變化，也就是等待所謂的機(jī)遇的出現(xiàn)。在創(chuàng)作過程中，有時即使擁有了一個相當(dāng)不錯的題材，來到了一個十分神奇而美麗的地方，但由于天公不作美，沒有及時地出現(xiàn)理想的光線，或者其它可以用來渲染場景的物象，也就只好留下遺憾，或者繼續(xù)等待，或者掃興而歸。而有時，雖然是一個司空見慣的場景，但由于一個意外的機(jī)遇有如神仙賜福般的在你正需要的時候降臨眼前，引得怦然心動，甚或一陣狂喜，于是激情奔涌，于是忘記一切……只想著把這曇花一現(xiàn)的場景迅速而又貪婪的記錄下來。很多人都去拍過云南的梅里雪山，這個題材已經(jīng)顯得有點審美疲勞，幾乎都是相同的視角在表現(xiàn)著那座覆蓋著皚皚白雪的山峰。有的光線平平，缺乏生氣，觀之索然無味；而有的則色彩詭譎、神秘，影調(diào)強烈、醒目，再輔以晨霧繚繞，云彩飛揚，畫面直逼眼球，讓人過目不忘。因此，唯有抓住機(jī)遇，使理想中的光線、色彩及天象賦予畫面激動人心的豐富的攝影語言產(chǎn)生，才能脫穎而出，成為一幅難得的佳作。    記得去年有一幅全國得獎作品《瞧這一家子》，畫面中，一輛飛馳的摩托車上坐著一家三四口人，旁邊緊緊跟著一條四蹄騰空拼命奔跑著的小狗，妙趣橫生，讓人忍俊不禁。正是因為這條小狗，使畫面陡增情趣而獲得了評委的青睞。據(jù)作者介紹，當(dāng)時在構(gòu)圖的時候，僅是一輛摩托車，這樣的畫面很平常。但突然一條狗竄進(jìn)了畫面，作者眼捷手快，迅速捕捉到了這一天賜良機(jī)，從而成就了這幅作品。1998年冬天，我在拍攝《寒江獨釣》的時候，正是恰到益處的出現(xiàn)了一條小舟，從而被我及時捕捉并永遠(yuǎn)定格在了膠卷中。當(dāng)時，我在浙江建德新安江邊拍攝。清晨，江面上彌漫著團(tuán)團(tuán)白霧，我拿起相機(jī)取景、構(gòu)圖。遠(yuǎn)處一抹山巒在江霧中若隱若現(xiàn)地逶迤，近處，畫面的左下方靜靜的靠泊著幾條尚未蘇醒的漁船。整體構(gòu)成一幅很有江南水墨風(fēng)情味的畫面，可惜感覺在畫面左側(cè)缺少了點什么，顯得過于空曠。正想間，一條小漁船穿破晨霧出現(xiàn)在江面。一陣激動，也顧不得多想，趕緊左右移動，構(gòu)圖、測光、對焦一氣呵成，等到小船進(jìn)入理想的位置時，果斷按動快門，定格。片刻工夫，小船就隱沒在一團(tuán)又一團(tuán)的濃霧里消失了。正因為這條小船，成了畫面的點睛之筆而使這幅作品陡然增色。    誠然，機(jī)遇使攝影這門獨特的藝術(shù)在創(chuàng)作過程中帶有了一定的偶然性。攝影也固然需要機(jī)遇，但這機(jī)遇又是那樣的可遇而不可求。其實，關(guān)鍵還是在于攝影者在創(chuàng)作過程中善于了解機(jī)遇、等待機(jī)遇、把握機(jī)遇、捕捉機(jī)遇，機(jī)遇往往會很慷慨的給予有準(zhǔn)備的攝影者。否則，機(jī)遇與你擦肩而過可能都還渾然不覺。    第三便是技術(shù)。攝影技術(shù)是一名攝影者所必須具備的基本功。試想，一個攝影者如果連對自己手中的相機(jī)怎樣操作都還不很熟悉的話，何談攝影創(chuàng)作呢？作為攝影者，應(yīng)該做到對手中的相機(jī)性能了如指掌，對一些硬件上的基本操作要求能十分嫻熟的運用，所謂“人機(jī)合一”。這樣才能在拍攝過程中，做到該出手時就出手，氣定神閑，有條不紊，不致因面臨瞬息變化的場景而手忙腳亂，頻頻出錯，坐失良機(jī)。    依賴當(dāng)代的高科技電子技術(shù)，現(xiàn)在攝影者手中的相機(jī)幾乎都已經(jīng)具備了自動測光、對焦等高級功能，拍出一幅曝光準(zhǔn)確的照片已經(jīng)不是個很大的問題。但是，作為一個攝影者來說，對相機(jī)基本的感光、成像原理最好能夠有所了解，尤其是光圈、速度在成像原理中的作用，兩者相互間的組合變化及由此而產(chǎn)生的對成像的影響，在不同的光線環(huán)境下如何進(jìn)行曝光補償?shù)鹊?，必須熟練掌握，這對攝影藝術(shù)創(chuàng)作具有十分重要的意義。    其次還應(yīng)該了解自己所配置的不同焦距鏡頭的系數(shù)與功能，相機(jī)感光度的運用，數(shù)碼相機(jī)白平衡的調(diào)整及拍攝光比反差較大的景物時如何控制高光溢出等等。了解光圈、焦距及拍攝距離的不同變化對景深所帶來的影響，了解特殊環(huán)境下的拍攝手法，如大光比的拍攝，逆光的拍攝，動態(tài)物體的拍攝，夜景的拍攝等等。同時也應(yīng)該熟練掌握對相機(jī)的輔助器材，如閃光燈、三腳架、快門線及一些濾鏡的使用。掌握手持拍攝的穩(wěn)定姿勢，善于運用依托物，盡量使用三腳架。    在每次外出拍攝前，要對所有器材作一番檢查。尤其是數(shù)碼相機(jī)里的菜單設(shè)置，如感光度，白平衡及像質(zhì)精度等，是否處于自己確定的狀態(tài)，儲存卡、數(shù)碼伴侶工作是否正常，電池電量是否充足…… 這些最好能夠養(yǎng)成習(xí)慣。我有一次外出拍攝，由于前一次拍攝時把感光度設(shè)置成了800，當(dāng)時拍完后沒有及時恢復(fù)原狀，后來也就忘了。等到拍攝了幾張片子后才忽然感覺到不對勁，速度怎都這么快？已拍攝的幾張片子顆粒很粗，噪點明顯，圖像質(zhì)量受到很大影響。由于疏忽而造成的損失有時是不可估量的，甚至成為永遠(yuǎn)的遺憾。    一旦掌握了攝影技術(shù)后，在以后的攝影創(chuàng)作中，就八仙過海各顯神通了，接下來也就涉及到審美能力的話題了。    一群攝影者來到同一個地方進(jìn)行攝影創(chuàng)作，拍出來的照片有的頗見功力，而有的卻平淡乏味。這就是每個人對視野內(nèi)景致與物體的審美能力的差異所決定的。所謂審美，就是對景致與物體進(jìn)行觀察、認(rèn)知、提煉進(jìn)而達(dá)到心理上產(chǎn)生美的愉悅的一種過程，而在這樣的審美過程中，又不自覺地融入了個人內(nèi)在的文化底蘊，品味格調(diào)，并賦予其強烈的思想情感，直至借景抒情，情景交融，最終使作品的意境獲得升華。新疆美麗的喀納斯湖吸引了眾多的攝影愛好者前往，我見過不少以此為題材的圖片。一些優(yōu)秀的攝影作品，構(gòu)圖得當(dāng)，主題鮮明，色調(diào)醒目，意境悠遠(yuǎn)，令人回味無窮，足見作者的匠心獨運與深厚的藝術(shù)功底，而這與其很強的審美能力是分不開的，沒有積累深厚的美學(xué)基礎(chǔ)，沒有具備敏銳的視覺觀察，是不可能創(chuàng)作出這樣的作品的。而有的同一題材的照片，雖然作者千辛萬苦也總算來到了這個美麗的地方，拍攝了一大摞照片，但收看之后，總感覺要么不是照本宣科如實地記錄風(fēng)景，畫面構(gòu)圖雜亂，光線平淡，要么就是毫無主題，信手拈來，見什么拍什么，如不看作者的介紹還以為是在附近哪個公園里拍攝的。真是枉費了這一趟遠(yuǎn)征。    羅丹說過，“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。如何練就一副能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，具備一種異同常人的敏銳觀察力，這就是作為一名攝影者所應(yīng)該不斷培養(yǎng)、鍛煉的重要一環(huán)。    攝影者應(yīng)該不斷地訓(xùn)練對物體的觀察力。任何一個物體，比如一座山，一棵樹，一條船，一只蘋果，一只玻璃杯……在心理上應(yīng)該將其固有的標(biāo)簽化的概念打破，在你的眼中它就是一根線條，一個色塊，一個幾何構(gòu)成。在拍攝取景時根據(jù)構(gòu)圖的需要充分考慮將光線、影調(diào)、線條、色彩及質(zhì)感等元素予以有機(jī)的結(jié)合，進(jìn)行合理的布局。    在中國山水畫的創(chuàng)作上，先賢引入一個很精辟的、富有禪意的見解，所謂“見山是山，見山不是山，見山只是山”，貫穿了山水畫的創(chuàng)作過程。“見山是山”，是指作者對所要表現(xiàn)對象的客觀映像，“見山不是山”，指眼前客觀的景象經(jīng)過作者主觀上審美的要求予以重新認(rèn)識，此時，“山”的概念已在作者心中淡化，眼前所看到的“山”已經(jīng)只是畫面所構(gòu)成的一部分元素，創(chuàng)作步驟由此開始提升。接下來，作者便已是“成竹在胸”，“意在筆先”，潑墨揮灑，一幅作品躍然紙上。這時，再看完成的作品，山還是山，水還是水，但這山水的韻味卻已經(jīng)獲得作者的提煉，意境悠遠(yuǎn)，具有很強的審美價值，使畫意達(dá)到極高境界。這樣的過程，在攝影創(chuàng)作中很值得借鑒，對攝影藝術(shù)創(chuàng)作具有十分現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。    審美能力的培養(yǎng)需要平時的不斷積累。除了掌握攝影的基本技術(shù)技巧外，還應(yīng)該建立廣泛的興趣與愛好，音樂、美術(shù)、文學(xué)、歷史、地理等都能涉獵，從中汲取營養(yǎng)，豐富自己的知識內(nèi)涵，所謂“功夫在詩外”。這樣，在創(chuàng)作中，自然會感到觸類旁通，靈感閃現(xiàn)，厚積而薄發(fā)。