陶瓷藝術分為幾個門類

美術大致分為:國畫，油畫，版畫，雕塑，壁畫，藝術設計。
國畫分為:寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆人物。
油畫分為:傳統(tǒng)油畫或古典油畫，現(xiàn)代油畫。
版畫分為:木版畫，銅版畫，攝影，絲網(wǎng)印刷。
雕塑分為:寫實雕塑，抽象雕塑。
壁畫分為:工藝壁畫，傳統(tǒng)壁畫。
藝術設計分為:環(huán)境藝術設計，平面藝術設計，展示藝術設計，裝潢藝術設計等

美術，“美術”這個專門名詞，在中國的“五?四”新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫(yī)學等。中國古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這樣的概念。在中國古籍中只有“繪繢之事”、“刻削之道”、“刻鏤之術”、“錦繡文采”等工藝術語的運用，卻未見類似“美術”這樣的專門名詞，這是因為人類的美感意識，是首先從滿足生存需求的工藝品萌生的。

在歐洲，“藝術”和“美術”這兩個概念，直到文藝復興之際才確立并被公認。那時人們開始意識到創(chuàng)造純粹精神領域的產(chǎn)物，更足以使人激昂精神、開闊胸懷，達到互相同情、增強意志、建立信念的目的。這類思想意識的活動，是人文主義發(fā)展的一種重要表現(xiàn)，是人的主體意識的發(fā)揚，它涉及到藝術的不同領域和形態(tài)，這就是我們現(xiàn)在已經(jīng)大規(guī)模擴展開來的文學、藝術各門類，其中包括美術。這種精神產(chǎn)品，從物質(zhì)中提升，和物質(zhì)相輔而行，成為全面滋養(yǎng)人們心靈所不可缺少的營養(yǎng)。人類依靠它陶冶情懷，并協(xié)同各門類的科學認識世界，普及教育，開拓文明。它起著組織和協(xié)調(diào)社會成員的意志和行為的作用。文明的發(fā)展是和藝術創(chuàng)造分不開的，藝術是精神文明的重要而鮮明的標志之一。

在歐美拉丁語系國家，“art”既作“藝術”解，又作“美術”解。蔡元培早期運用“美術”這個術語時，也包括詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把“美術”和“藝術”的概念逐漸區(qū)分開來?！八囆g”是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達社會意識的一門大學科，廣義上包羅文學、音樂等，也包括建筑和園林等。綜合性藝術有戲劇、電影、曲藝、雜技等，它們不同程度地利用美術，有的和美術密切結合?！懊佬g”作為“藝術”的一個門類，必然與姊妹藝術有共性，但它的藝術形態(tài)具有鮮明的特征。它和姊妹藝術結合時，極大地豐富了藝術表現(xiàn)力，在一定的社會發(fā)展條件下，美術甚至可以和科技相結合，派生出藝術新品種。

人類在創(chuàng)造精神產(chǎn)品時，自然地分門別類，建立起文學藝術的各個分支，使之朝著專門化的方向前進，形成了各種藝術門類的獨特性能。它們在許多場合雖分猶連，有時則分而復合。每一次的結合和交融(如動畫電影、音樂噴泉)，便產(chǎn)生藝術的新意向、新品種和相應的藝術感染力。藝術的分化和復合都是一種發(fā)展，在發(fā)展中開拓了對藝術的認識，更新了藝術的觀念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因為各種藝術品類都受共同的美學原則的支配，有共通的規(guī)律可循。

此外，如果從審美和美育的角度談“美”的問題，“美”這個字眼在漢語中的含義非常廣泛，不但概括著整個文藝范疇，而且還介入倫理、哲學等領域。

美術的形態(tài)和特性

古今中外的美術品類豐富多彩，形態(tài)各異，千變?nèi)f化?，F(xiàn)代美術因受科技和工業(yè)生產(chǎn)的影響，新思潮不斷涌現(xiàn)，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術要求發(fā)展個性，發(fā)展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特征難于作條理明晰的概述。

世界上的美術品類，按物質(zhì)材料和制作方法來區(qū)分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等幾個大門類。繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、 水粉畫、粉筆畫、 丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版(銅或鉛)、石版、網(wǎng)版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術、無光術之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質(zhì)顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運用上得心應手的優(yōu)點。油畫和版畫在20世紀已成為世界性畫種，從表現(xiàn)形態(tài)來看，在許多文明國家中，版畫已顯現(xiàn)出民族和地區(qū)的特點?，F(xiàn)代油畫和雕塑的開拓創(chuàng)新，步子最快，形態(tài)變化最大。

繪畫按樣式可分為壁畫(按物質(zhì)材料又可分為濕壁畫、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等。無光油畫、丙烯以及其他塑料顏料也被普遍運用)、細密畫、磨漆畫、漆畫、年畫(運用木刻水印、水粉、水彩等方法)、連環(huán)畫、 宣傳畫、漫畫(卡通)、插圖等。

中國畫又可按藝術技巧分為工筆重彩和水墨寫意兩大系統(tǒng);按題材樣式又可分為人物畫、 山水畫、 花卉、草蟲、翎毛(禽鳥走獸)、鱗介(魚貝類)等畫科。日本的繪畫受其影響很深。書法和篆刻一向是中國畫的姊妹藝術而自成系統(tǒng)，也在日本廣為流傳。書法藝術在當代被認為是一種抽象藝術。

雕塑的品種可分為石材雕塑(大理石、花崗石等)，金屬雕塑(包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等)，玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕(有高、低之分)、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、民間彩塑等。現(xiàn)在有直接從人體翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應原理產(chǎn)生顫動美感的“效應雕塑”，這兩種雕塑可說是寫實形態(tài)和抽象形態(tài)的兩個極端。

工藝美術(又稱實用美術)的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺瑯、料器、染織、刺繡、編織等。各國各地區(qū)的特種工藝，大多數(shù)源于民間手工藝，它有雅俗共賞的特點，與人民群眾有密切聯(lián)系。

設計的門類有書籍裝幀、廣告、 商品包裝、服裝、家具、工業(yè)產(chǎn)品設計、室內(nèi)裝璜、環(huán)境美術(庭院、園林及建筑群體美術)等。設計也包括圖案、字體及利用攝影與電子計算機進行設計的科技性美術。

就美術創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性是重要的形態(tài)特征之一。所以又稱為造型藝術。如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造、刻鏤的手段，建筑藝術通過間架營造的手段，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等。造型的含義很廣，有立體造型，也有平面造型;有色彩造型，也有黑白造型。造型這個概念是不斷變化、發(fā)展的，在現(xiàn)代觀念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大體上，西方的美術，其發(fā)展的軌跡以形體塊面的造型為主，線的運用是附屬于形體塊面的;而中國的美術，線描造型卻占著重要的地位，形體是通過線描來體現(xiàn)的。所以西方常用“塑造”這個術語來描述繪畫性造型，而且推崇在繪畫中體現(xiàn)雕塑性。中國的美術正相反，線的描繪統(tǒng)率著造型，即使在雕塑藝術中，線的作用也占主導的地位;形體塊面在中國雕塑上表現(xiàn)得概括渾成，它通過線條的刻畫而完成造型的任務。

美術又稱空間藝術。西方的美術傳統(tǒng)，基本上按物理學的觀念，把長度、高度和深度稱作“三維空間”。存在于現(xiàn)實空間的有縱深感的三維美，是雕塑和建筑之類立體造型形象產(chǎn)生生命和力度感的重要依據(jù)。在平面上表現(xiàn)三維美，是再現(xiàn)性具象繪畫的真實感所不可缺少的重要依據(jù)之一?？臻g藝術，通常被認為是一種不可能或不長于表現(xiàn)時間性的、憑借視覺來創(chuàng)作和感受的藝術。它的特點是長于具體描繪，塑造和刻畫生活中或想像中的事物或情景，有明顯的再現(xiàn)性和描摹性，它不隨時光的流逝而消失，除非受到外力的破壞和本身的朽蝕，可長期存在于世上?？臻g藝術在創(chuàng)作上也有弱點，特別對情節(jié)性繪畫和雕塑造成了局限，例如獨幅畫只能表現(xiàn)一個瞬間的形象，這就難于從縱向展開事物和情節(jié)的發(fā)展。然而，正因有此局限，繪畫創(chuàng)作便朝著形象的深層開掘，追求造型的凝練和運動感的凝聚，從而形成了繪畫所獨具的魅力。繪畫和雕塑的構圖，常選擇人物動作過程中某一生發(fā)性的瞬間，以加強力度感，并在欣賞心理上，造成動作起迄的越進效應，如畫射箭引而不發(fā)，使空間藝術產(chǎn)生時間感覺，中西繪畫和雕塑中都有這樣的例子。凝練的人物形象之醇厚和深刻，決不是瞬間印象所能攝取的;空間藝術形象的凝練和凝聚也意味著時間的濃縮。

在中國的傳統(tǒng)美術理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠:自山下而仰山巔，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠?！边@不單是單純的物理空間觀，而是置身天地間的詩意般的空間概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中國畫論倡導時空的統(tǒng)一觀，它以有限的畫面，表達無限的空間意象;相應地又以散點透視法代替焦點透視法(雖然南朝宋人宗炳早在公元 5世紀已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了物理透視原理)，這是在中國文化背景中形成的視覺心理空間，即所謂“心視”。這種審美觀在19世紀末受到西方的重視，提出在美術上打破時空界限，以拓展表現(xiàn)功能。

美術又稱為視覺藝術，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術被人們感知的時候，一般通過視覺渠道(除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強審美體驗外)。視覺藝術這個界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術門類、樣式、形式或符號，都可包涵在內(nèi)。至于可視的綜合性藝術如戲劇、舞蹈和通過視覺閱讀的文學作品等，自然不在此列，因為它們的被感知，還要而且主要是通過行為和動作(表演)、語言和文字以及其他各種感覺渠道。

美術還被區(qū)分為純美術和工藝美術兩大系統(tǒng)。所謂純美術(fine art)，是指純粹精神性、欣賞性的繪畫、雕刻、音樂等，有時也包括詩歌。蔡元培曾把它稱為文藝美術，指明其中凝結著社會文化意識和審美意識，以區(qū)別于實用功能與審美意識相結合的工藝美術。文藝美術的提法比純美術妥貼，因為“純”的意義不太明白，如果是指純屬欣賞性的美術，那么工藝美術中也是有的，而所謂“純美術”中，也并不都是純屬欣賞性的。然而，純美術這個詞匯已經(jīng)用慣，雖然它和外文的原意并不符合。

設計(design)是20世紀中葉興起的一門美術學科，雖然它并不是新名詞，而且早已被運用在建筑藝術和工藝美術上。在建筑和工業(yè)設計中，決定大局的是形體塊面的空間設計，其次是局部性的門窗、墻面、各項部件的裝璜等設計。在工藝美術中，有形體、紋樣等設計。繪畫作品的構圖，實際上是整體結構設計;在一定形式的圖像中，都有線、形、色、塊等平面設計;在雕塑中，最重要的是形的空間設計?，F(xiàn)代的設計，首先在商品包裝、家具、室內(nèi)裝璜等方面發(fā)展起來，然后從輕工業(yè)產(chǎn)品擴展到重工業(yè)產(chǎn)品，如汽車、輪船和飛機等造型設計。許多工業(yè)產(chǎn)品的設計是和科學技術密切結合在一起的。設計現(xiàn)已滲入到整個美術領域，成為一項重要的造型學科，設計思想和設計技術極大地影響著美術品的藝術魅力。

設計是一種研究用點、線、面、體、光、 色、 質(zhì)、材及一切造型因素構成種種美好形象和感覺，并把它運用到各種美術創(chuàng)作上去的學科。簡言之，設計是研究造型構成的學問，其中主要的對象是研究視覺空間，通過空間設計，傳達視覺藝術的效應。平面構成、立體構成、室內(nèi)空間構成、環(huán)境空間構成等專業(yè)，都是從空間設計的角度來探索美術造型問題的。設計的發(fā)展，已經(jīng)介入純藝術領域，在近現(xiàn)代的繪畫和雕塑中，產(chǎn)生了很大的影響。廣義地說，中國畫的筆墨、油畫的質(zhì)感和肌理、雕塑和工藝的材料美，都屬設計(抽象造型形式)范疇。在有些科技先進國家，已把美術學院改稱“美術設計學院”。

“具象美術”和“抽象美術”是20世紀初形成的新名詞，雖然這兩種形態(tài)的美術，自古以來一直存在著，但是只是在現(xiàn)代，抽象美術才得到了大發(fā)展。具象泛指表現(xiàn)具體的物象。古今中外的寫實主義的美術，都依靠具體可視的形態(tài)，通過事物的現(xiàn)象和外部形式，反映事物的本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系。它基于具象觀念，主要運用形象思維的方法，通過對生活中的創(chuàng)作素材進行提煉、概括、集中、夸張等手段，達到典型化審美目的?！俺橄蟆边@個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術家運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創(chuàng)造藝術形象。這個過程稱為藝術抽象，表達著藝術家對客觀事物本質(zhì)的感受。從生活形態(tài)到美術形態(tài)，無不需要始終貫串這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是“藝術的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是統(tǒng)一在藝術形象中的。P.畢加索對“牛”的一系列形象探索，展示了藝術抽象(從具象、半抽象到抽象)的多種變體，從這里又可以看到從“藝術的抽象”走向“抽象的藝術”的某種軌跡。中國現(xiàn)代雕塑家楊冬白創(chuàng)作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象于抽象的作品。這是一種半抽象的美術，作者巧妙地運用了“藝術的抽象”手段，同時又很好地表達了“抽象藝術”的意向。其二，認為抽象和具象是兩個相反的意象，抽象是純意識、純形式的東西，但是也不絕對排斥與具象相融合，形成形式夸張的、在抽象中隱現(xiàn)出具象性的或者半抽象的美術。

世界上各種派別的抽象主義美術家，對“抽象”的含義抱有各自不同的觀念。大體