2046是誰拍的

王家衛(wèi)
二十世紀(jì)最后二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻(xiàn)了眾多出色的作品與導(dǎo)演，而王家衛(wèi)無疑是其中最值得關(guān)注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經(jīng)憑借著其極端風(fēng)格化的視覺影像、富有后現(xiàn)代意味的表述方式和對都市人群精神氣質(zhì)的敏銳把握成功地建構(gòu)了一種獨(dú)特的“王家衛(wèi)式”的電影美學(xué)。

王家衛(wèi)1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)平面設(shè)計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學(xué)校畢業(yè)后，他進(jìn)入香港無線電視開辦的電視制作培訓(xùn)班學(xué)習(xí)劇本寫作和影視制作，后在一系列無線的電視劇集中擔(dān)任制作助理和編劇。1982年，王家衛(wèi)離開無線正式進(jìn)入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛(wèi)為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片“黑幫三部曲”的劇本，結(jié)果譚家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛(wèi)的首部導(dǎo)演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現(xiàn)的出色作品完成了王家衛(wèi)對自我藝術(shù)風(fēng)格的建立和鞏固。1997年，王家衛(wèi)終于憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎，得到了國際影壇的肯定。

王家衛(wèi)電影的獨(dú)特性首先在于他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環(huán)境里的生命體驗(yàn)。他是最敏銳洞悉了現(xiàn)時態(tài)香港的藝術(shù)家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍(lán)色天空，啟德機(jī)場邊可以看見飛機(jī)起落的公寓窗口，當(dāng)然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛(wèi)靠著這些標(biāo)志性的元素組和出了一個世紀(jì)末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當(dāng)然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現(xiàn)代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠(yuǎn)在異鄉(xiāng)的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛(wèi)是一個濃厚地背負(fù)“都市感受性”的影像表述者，現(xiàn)代城市所擁有的無機(jī)性和符號性使他的作品經(jīng)常是內(nèi)容隱藏在形式和風(fēng)格里的，或者說，風(fēng)格本身有時候就是他的內(nèi)容。在以往香港新浪潮導(dǎo)演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風(fēng)格的“生活真實(shí)感”，但在王家衛(wèi)的電影里你看不到這些。

王家衛(wèi)的影像世界是高度抽象后的真實(shí)，這首先表現(xiàn)在他敘事時流露出的獨(dú)特的時間觀。王家衛(wèi)電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現(xiàn)出一種懸置狀態(tài)，盡管他不斷地用細(xì)節(jié)去強(qiáng)調(diào)時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復(fù)訴說和《東邪西毒》里經(jīng)常會在事件開頭指出節(jié)氣，但他講述的這些故事并沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發(fā)生在這個城市的角落里，它們只是從城市生活中抽離出來的標(biāo)本。如果你仔細(xì)看過《重慶森林》，你就會發(fā)現(xiàn)兩個故事的某些細(xì)節(jié)其實(shí)是互相交錯的，王家衛(wèi)用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統(tǒng)敘事的線性時間觀念又凸現(xiàn)了當(dāng)代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊(yùn)。

王家衛(wèi)電影的“抽象真實(shí)”還表現(xiàn)在他偶然性片斷式的敘事結(jié)構(gòu)和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛(wèi)的作品而感動的話，那絕不是由于整體世界的印象所引發(fā)的，而是因?yàn)榧?xì)節(jié)、片斷以及絮語化的主觀獨(dú)白所喚起的氣氛能讓你產(chǎn)生心領(lǐng)神會的共鳴使然。氣氛存在于片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是后現(xiàn)代美學(xué)對宏大敘事的摒棄和對細(xì)碎印象的偏好。在王家衛(wèi)的電影里，你可以發(fā)現(xiàn)大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標(biāo)、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實(shí)都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費(fèi)符碼經(jīng)過王家衛(wèi)的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現(xiàn)代社會由具體實(shí)像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發(fā)人深省。

當(dāng)然談到王家衛(wèi)的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機(jī)所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規(guī)則的畫面構(gòu)圖和艷麗但冷漠的色調(diào)運(yùn)用。這種商標(biāo)式的影像在很大程度上要?dú)w功于和他長期合作的美術(shù)指導(dǎo)張叔平和攝影杜可風(fēng)。今天，在很多香港的獨(dú)立藝術(shù)電影甚至有些商業(yè)電影中你都可以看到這種王家衛(wèi)式的影像，但大多數(shù)都只有單純形式的拷貝而缺乏內(nèi)在的創(chuàng)意。

王家衛(wèi)的電影有很酷、很炫的形式感，但其實(shí)內(nèi)里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細(xì)膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠(yuǎn)比這種渴望更為強(qiáng)烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛(wèi)那樣更善于把這一主題表達(dá)得如此細(xì)膩而傳神。

王家衛(wèi)的電影世界還在發(fā)展中，據(jù)說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風(fēng)格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛(wèi)選為20世紀(jì)90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列?巴贊和70年代的安迪?沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：“王家衛(wèi)也許不是未來電影的全部，但他確實(shí)地指出了未來電影的一個方向?！?

導(dǎo)演作品年表：

《旺角卡門》（1987）

《阿飛正傳》（1993）

《東邪西毒》（1994）

《重慶森林》（1995）

《墮落天使》（1996）

《春光乍泄》（1997）

《花樣年華》（2000）

《MV:DJ SHADOW:SIX DAYS》（2002）

《寶馬網(wǎng)絡(luò)廣告:THE Follow》（2002）

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01. 1988 《旺角卡門》
02. 1990 《阿飛正傳》
03. 1994 《東邪西毒》
04. 1994 《重慶森林》
05. 1995 《墮落天使》
06. 1998 《春光乍泄》
07. 2000 《花樣年華》
07. 2004 《二零四六》
07. 2004 《愛神之手》