誰知道電影行當(dāng)中 出品人 策劃人 制片人 監(jiān)制 導(dǎo)演 編劇 的關(guān)系是什么

　　導(dǎo)演：導(dǎo)演是上天下地、四方八面、東南西北的什么都要兼顧。無論是前期、拍攝期、后期、找演員、定預(yù)算、攝影、燈光、美術(shù)、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當(dāng)然每個(gè)崗位都有專業(yè)人士協(xié)助，但導(dǎo)演每個(gè)環(huán)節(jié)都要留心，確保大家在腦內(nèi)的影像是共同的，否則便會(huì)出錯(cuò)。導(dǎo)演是什么？導(dǎo)演的職責(zé)是什么？導(dǎo)演干的究竟是什么？若然要認(rèn)真答，可能要磨破兩片嘴唇！

　　編劇：劇本創(chuàng)作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時(shí)時(shí)與制片人、導(dǎo)演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術(shù)技巧，這是因?yàn)?，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作臺(tái)本），后者更細(xì)，需要攝影師做更多專業(yè)的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內(nèi)有寫作為要。當(dāng)然，懂得一些攝影師的工作性質(zhì)與方法，也有助于文字劇本的寫作。與導(dǎo)演、制片人打交道的能力，屬于編劇的職業(yè)技能范圍。這要從兩個(gè)方面去認(rèn)識。一是藝術(shù)特征上的，即綜合藝術(shù)必然是綜合生產(chǎn)，藝術(shù)家的概念，既包括文學(xué)作者，也包括導(dǎo)演等電影從業(yè)人員，當(dāng)然，編劇是第一位的。不管導(dǎo)演是否兼職編劇，從行業(yè)類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進(jìn)行另一個(gè)環(huán)節(jié)的工作，包括與導(dǎo)演等人打交道等。二從中國實(shí)際出發(fā)，看到中國文字作者好獨(dú)立工作，不太善于合作與共同勞動(dòng)的特點(diǎn)，這與文化與文學(xué)傳統(tǒng)有關(guān)，有優(yōu)點(diǎn)，也在綜合藝術(shù)生產(chǎn)中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點(diǎn)作為一個(gè)重點(diǎn)講述，很重要，特別要求初學(xué)者把這個(gè)環(huán)節(jié)看成編劇素質(zhì)與能力的一種，非常正確。

　　攝影：究竟什么樣的作品能成為“攝影”，圈內(nèi)一直沒有能夠達(dá)成共識。據(jù)新版《辭海》解釋，“攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機(jī)拍下實(shí)物影像，通稱照相。”當(dāng)然，隨著科技的進(jìn)步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點(diǎn)是真實(shí)記錄，離開了真實(shí)記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是“新攝影”、“觀念攝影”，還是利用計(jì)算機(jī)等工具創(chuàng)作的作品，只要是借助了照相機(jī)以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似于“新攝影”和“觀念攝影”等作品，如果也利用了其它的藝術(shù)表現(xiàn)手法，就只能稱其為“影像”作品，而不能是“攝影”作品。

　　美術(shù)：“美術(shù)”指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過構(gòu)圖、透視、用光等藝術(shù)手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術(shù)。它是反映社會(huì)
　　生活和表達(dá)藝術(shù)家思想感情的一種藝術(shù)形式。由于它塑造和描繪的是具體
　　的、人們借助視覺可以感覺到的實(shí)際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是
　　美術(shù)的基礎(chǔ)，造形是美術(shù)的特殊功能，所以我們現(xiàn)仍稱它為造型藝術(shù)；還由
　　于美術(shù)形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術(shù)；又由
　　于美術(shù)所塑造的藝術(shù)形象是客觀事物視覺形象的構(gòu)成因素，人們欣賞時(shí)也是
　　通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術(shù)又稱視覺藝術(shù)；從它存在的方
　　式看，它是靜態(tài)藝術(shù)。這些說法均是分別從不同角度對美術(shù)進(jìn)行形態(tài)上的把
　　握，沒有絕對的區(qū)分。世界上的美術(shù)作品，從物質(zhì)材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、設(shè)計(jì)、書法、工業(yè)設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)等幾個(gè)門類，它們
　　還可以從不同角度進(jìn)一步細(xì)分。從用途角度看，美術(shù)還可分為純美術(shù)和工藝美術(shù)兩大系統(tǒng)。所謂純美術(shù)（fine　art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、
　　書法、雕塑、篆刻，有時(shí)也包括音樂和詩歌。因?yàn)檫@些美術(shù)凝結(jié)著社會(huì)文化
　　意識和審美意識，所以有時(shí)有人亦稱之為文藝美術(shù)；所謂工藝美術(shù)，我們一
　　般將它分實(shí)用美術(shù)、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美
　　術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)。這些美術(shù)具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、
　　行等各方面的物質(zhì)需要。當(dāng)然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩
　　具、絹花等，它們介乎實(shí)用與純欣賞之間?？梢姡兠佬g(shù)并不排斥功利目的，
　　工藝美術(shù)也不能完全丟棄追求美的目的。

　　策劃：策劃是一種程序。本質(zhì)上是一種運(yùn)用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關(guān)于未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發(fā)生的事物作當(dāng)前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關(guān)系，衡度未來可采取之途徑，作為目前決策之依據(jù)。亦即策劃是預(yù)先決定做什么，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經(jīng)過之處。……策劃的步驟是以假定目標(biāo)為起點(diǎn)，然后制定出策略、政策，以及詳細(xì)內(nèi)部作業(yè)計(jì)劃，以求目標(biāo)之達(dá)成，最后還包括成效之評估及反饋，而返回起點(diǎn)，開始了策劃的第二次循環(huán)。具體地講，策劃有以下幾種含義：

　　第一，策劃所根據(jù)的事物是已經(jīng)存在的，或按照事物的運(yùn)動(dòng)規(guī)律必然要出現(xiàn)的事物，而不是人們新創(chuàng)造出來的東西。第二，策劃只是把這些現(xiàn)成的事物按照一定的原則或規(guī)則作一些新的聯(lián)接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現(xiàn)為一定的活動(dòng)或事件，而不是具體的物質(zhì)產(chǎn)品或精神產(chǎn)品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產(chǎn)生的事件或活動(dòng)，在本質(zhì)上是一種智慧的創(chuàng)造，或者用馬克思的話說，體現(xiàn)了人的主觀能動(dòng)性，是人的本質(zhì)力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點(diǎn)，能夠給人們帶來理性上的愉悅。


　　有的人說，策劃其實(shí)早就存在了，我們過去所說的工作計(jì)劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計(jì)劃，不過是一種概念的翻新而已。事實(shí)不是這樣。因?yàn)椤坝?jì)劃”雖然也把現(xiàn)在的事物聯(lián)系到未來，但它在本質(zhì)上是按照習(xí)慣的思維方式對事物進(jìn)行預(yù)先的安排，既不會(huì)進(jìn)行超常規(guī)的連接、也不會(huì)有什么創(chuàng)造性。而“策劃”的本質(zhì)卻不是按習(xí)慣思維的思維方式，而是按創(chuàng)新思維的規(guī)律對事物進(jìn)行新的連接和組合。

　?。▓?zhí)行）制片人：電視制片人是電視節(jié)目生活過程中的主要決策者。電視節(jié)目制作的每一個(gè)環(huán)節(jié)，從確定選題到后期制作都是制片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什么樣的人來當(dāng)制片人，已成為各級電視臺(tái)首要考慮的問題。
　　做一個(gè)電視制片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的“空中大戰(zhàn)”，各媒體甚至是同媒體中各檔節(jié)目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視制片人提出了更高的要求。由于電視制片人是節(jié)目的經(jīng)營主管，精明的經(jīng)濟(jì)頭腦對電視制片人來說是必不可少的。這就要求電視制片人在市場經(jīng)濟(jì)條件下，努力使電視節(jié)目適應(yīng)競爭，時(shí)時(shí)刻刻把握好電視的商業(yè)價(jià)值，著眼于電視節(jié)目的隨片廣告、節(jié)目交換、節(jié)目銷售及其它規(guī)范的經(jīng)濟(jì)行為，使電視節(jié)目的社會(huì)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值得到充分體現(xiàn)。
　　按照常規(guī)，執(zhí)行制片人是總制片以外的第二把手，監(jiān)制和導(dǎo)演的決策都得請示執(zhí)行制片人。電影制片人和電視的相當(dāng)，沒有本質(zhì)區(qū)別，可以同時(shí)理解。

　　道具：拍電視或是電影時(shí)，設(shè)計(jì)，制作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個(gè)場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內(nèi)的布置等。道具由專門的人來負(fù)責(zé)準(zhǔn)備和制作

　　煙火：如三國演義里面的赤壁之戰(zhàn)以劇情，燒船如何搞設(shè)計(jì)，如何燒的真實(shí)，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實(shí)際是假的），如何設(shè)計(jì)得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負(fù)責(zé)的

　　燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對采光的要求，又符合自然光的物理性質(zhì)，因?yàn)槭覂?nèi)戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。

　　化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應(yīng)的樣子，比如古裝戲中選擇相應(yīng)朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實(shí)，象生活中的。

　　監(jiān)制：相當(dāng)于出謀劃策，保證質(zhì)量的人，負(fù)責(zé)對節(jié)目制作的內(nèi)容，包裝形式，路線設(shè)計(jì)，角色搭配等出點(diǎn)子指導(dǎo)，提出一些建議和意見。也就是教你怎么去做會(huì)做的更好些，但是最終決定權(quán)可能還是在導(dǎo)演那里，一般小規(guī)模制作的東西，有監(jiān)制就可以，無需導(dǎo)演。

　　出品人：通俗地說，“出品人”就是一部影視作品的“老板”。出品人要對影視作品進(jìn)行投資，對影視作品的制作、發(fā)行等整套環(huán)節(jié)全權(quán)負(fù)責(zé)，出品人即影視作品的“法人代表”。在我國，“出品人”這一頭銜一般都是落在制作單位的領(lǐng)導(dǎo)頭上，而他們一般不參加影視作品的實(shí)際創(chuàng)作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術(shù)的商人。這樣一來，就出現(xiàn)了兩種情況：一是電影制作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質(zhì)量。這樣脫節(jié)的機(jī)制必然影響影視作品質(zhì)量的提高?！　?br />
　　“出品人”應(yīng)是一種復(fù)合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)還應(yīng)具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個(gè)人都能做實(shí)際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視制作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視制作過程中最重要的環(huán)節(jié)。一般認(rèn)為，最終決定一部電影成敗的其實(shí)并不是導(dǎo)演，而是影片的出品人。出品人群體應(yīng)是影視業(yè)的核心力量，有領(lǐng)導(dǎo)、推動(dòng)影視業(yè)發(fā)展的原動(dòng)力。