日本的是動漫、美國的是卡通片、中國的是動畫片.(美國自己都把Cartoon和Manga區(qū)別來開)

你想問中國動畫怎么樣?下面這是復(fù)制別人的，如果說中國動漫界怎么樣，看看再說吧。
備注id:隆中貂蟬
我在一個動漫基地中心做了一段時間 和你談?wù)劙?br />
其實中國畫漫畫畫的好的大有人在 只不過中國人在這點上有些愚蠢
始終認(rèn)為動漫是小孩子在胡鬧 沒有將動漫看成一種產(chǎn)業(yè)
近幾年來有所改善 有幾個城市成立了專門的動漫基地
別說動畫 就是一部漫畫畫出來也不是一個人能完成的
最簡單的比如人物 動作 分格 背景 等等 在日本一般都是由不同的人來完成
也就是說 一個真正的漫畫家的背后應(yīng)該是有一個專門的助手團
而中國現(xiàn)在的畫漫畫的人有幾個請的起助手呢 只有一個人來做全部工作
當(dāng)然就比別人做的粗糙咯 這也是沒辦法的事情
舉個最簡單的例子 就是 我為歌狂 漫畫畫的時候就是由好幾個人完成的 還勉強過關(guān) 到了動畫就不行了 爛的要命 做的還不如阿童木這個幾十年前的日本動畫 原因就是人數(shù)太少 可能也有資金的問題 所以畫的禎數(shù)也就多不起來 人物也就越發(fā)死板
這都是因為中國不重視這個 沒辦法的 中國的動漫再過一百年也是超不過日本的 真的 倒不是因為崇洋媚外 說個事實 老板都不重視員工再怎么弄也沒用

看到你對這個電影這么期待 我真是感到擔(dān)心....你還不如懷著"這個很垃圾"的心情去看 說不定還有點意外的收獲...- -|||

以下是網(wǎng)絡(luò)資料
制作一部卡通電影是相當(dāng)費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟(傳統(tǒng)電影或電視卡通的制作過程) 。

企劃
文字劇本
故事腳本
造型與美術(shù)設(shè)定
場景設(shè)計
構(gòu)圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經(jīng)
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發(fā)行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企劃:企劃是做一部卡通前的準(zhǔn)備工作，包括舉行企劃會議和制作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負(fù)責(zé)將來要把這部片子賣出去的發(fā)行公司，甚至玩具制作商等相關(guān)的人都召集在一起，討論要怎么樣做這部片子，要怎么樣發(fā)行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發(fā)等，當(dāng)然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結(jié)合在一起規(guī)劃，才能將片子做成功。

制作會議---在前面的企劃會議當(dāng)中，其實也要把一些制作的基本內(nèi)容方向畫出來，然后再由卡通公司召開技術(shù)、進度、設(shè)計方面的會議。

2、文字劇本:不論是自己發(fā)明的故事，或?qū)e人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸張、有一些緊張、又有一些感動，那么這個故事就會受到大家的歡迎。當(dāng)然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據(jù)制作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本:

人物出場要寫清楚、位置環(huán)境、形狀大小都要正確明白
對白要準(zhǔn)確的透露角色個*
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發(fā)揮之處
歷史劇要有考據(jù)
服裝、道具、建筑、自然物…等都要將形狀寫出來

3、故事腳本:文字寫好之后，就要畫成畫面，但它并不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現(xiàn)的人物、故事地點、攝影角度、對白內(nèi)容、畫面的時間、做了什么動作等。這個腳本可以讓后面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構(gòu)圖」之后的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經(jīng)由動畫家以卡通語言再整理消化后開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環(huán)境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數(shù)都要寫好
鏡頭運用、特效(如透過光、高反差…)也須注明
腳本繪制工作最佳人選應(yīng)當(dāng)由對電影十分了解的卡通導(dǎo)演擔(dān)任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢

4、造型與美術(shù)設(shè)定:造型設(shè)計就是根據(jù)故事的需要，將人物一個個設(shè)計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術(shù)設(shè)定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構(gòu)成了一部片子的「美術(shù)風(fēng)格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風(fēng)格很適合用來表現(xiàn)親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種夸張、壓迫、強烈的感覺，用這種風(fēng)格來表現(xiàn)正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異(比例或服裝、顏色、五官…)
應(yīng)考慮動畫或下游作業(yè)是否會有困難(不可太復(fù)雜、瑣碎)
造型與美術(shù)風(fēng)格要配合(形狀、色調(diào)、考據(jù))
美術(shù)設(shè)定乃根據(jù)故事朝代、文化、背景，設(shè)定出該時代文化的建筑裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據(jù)故事需要設(shè)定出不同風(fēng)格的內(nèi)容
服裝和人物個*要配合，并需同時將顏色配合美術(shù)設(shè)定色系指定好

6、構(gòu)圖:「構(gòu)圖」顧名思義就是畫面的構(gòu)成，也是一部卡通要正式生產(chǎn)的第一關(guān)，前面的企劃是屬于設(shè)計部分，這些設(shè)計好的造型、場景和腳本，要交給構(gòu)圖師作畫面的設(shè)計，根據(jù)腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪里移動到哪里、人物簡明的動作表情和站的位置(背景鉛筆稿)、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設(shè)計，就要請一位有經(jīng)驗的動畫家，擔(dān)任導(dǎo)演統(tǒng)籌運作這部片子的風(fēng)格與品質(zhì)管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構(gòu)圖師，并發(fā)給上述資料，每一位構(gòu)圖師約要完成數(shù)十景的構(gòu)圖設(shè)計(即將腳本畫面移轉(zhuǎn)到可供生產(chǎn)制作的動畫紙上):

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態(tài)的人物，并依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表*，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，并標(biāo)出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景(O.L)、家具、飾物、地板、墻壁、天花板等結(jié)構(gòu)都要清楚畫出
使用多大的畫面(安全框)，鏡頭推拉等也要標(biāo)示出來

7、背景:前面說過的構(gòu)圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據(jù)「美術(shù)設(shè)定」的風(fēng)格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。 構(gòu)圖將人物部份交由原畫根據(jù)構(gòu)圖上所示的人物代表*姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景(BG)部份則交由背景師去繪制成彩色稿，并由顏色演出的動畫家來控制色調(diào)變化。

8、原畫(含第一次鉛筆稿試拍): 畫面由構(gòu)圖設(shè)計好了，就要分兩部份作業(yè)，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六欲和*格表現(xiàn)出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關(guān)鍵張就可以，其余交給動畫師去畫。

構(gòu)圖完成后須經(jīng)導(dǎo)演檢查(CHECK)，修改到符合故事要求為止，再將完成的構(gòu)圖、腳本、造型資料，分段(每段約數(shù)十景)發(fā)給原畫師去演出動作的部分，并指示原畫師該表演的重點:

視線、動作方向、夸張、速度(TIMING)、人物透視、人體力學(xué)
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上(EXPOSURE SHEET)
在律表上也須注明淡出(F.O)淡入(F.I)、重疊(X-DISS)的位置與長度、使攝影師能依據(jù)律表拍攝原畫呈現(xiàn)出來的，是將平面的人物賦予生命與個*，并配合背景(BG)使兩者結(jié)合在一起將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導(dǎo)演審核。

9、動畫(含鉛筆稿試拍):動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫(也就是中割或分割)，動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負(fù)責(zé)把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導(dǎo)演檢查后就由「制片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設(shè)計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結(jié)束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好后再由動畫檢查去作審核:

是否變型了?中割是否正確?動作是否順暢?
有沒有正確的傳達了原畫的原意?
交由拍攝人員進行鉛筆試拍(PENCIL TEST)，再請導(dǎo)演做最后審核。

二制((目前此部份已由電腦取代，即一般所謂的2維動畫)

10、品管:「品管」就是品質(zhì)管制，其實卡通里的每一個過程都有負(fù)責(zé)把關(guān)的人。 例如:

制片:負(fù)責(zé)片子能如期的完成，并掌握個每個畫家的進度，以及擔(dān)任畫家和行政部門之間的連絡(luò)協(xié)調(diào)，使制作部門和行政部門間能順利的運作。

導(dǎo)演:就是負(fù)責(zé)指導(dǎo)畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導(dǎo)演來領(lǐng)導(dǎo)的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導(dǎo)演的工作就非常重要，當(dāng)初，要當(dāng)?shù)綄?dǎo)演，通常都是很有經(jīng)驗的畫家才有這個能力的，例如構(gòu)圖導(dǎo)演、原畫導(dǎo)演、美術(shù)導(dǎo)演等都是。

指導(dǎo)或組長:例行動畫指導(dǎo)、攝影指導(dǎo)、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負(fù)責(zé)不同的范圍的品質(zhì)管制。

品管員(CHECKER)完成的動畫再經(jīng)由品管員作非技術(shù)*的檢查:

1)原畫所寫律表是否正確無誤，如:拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什么與腳本核對是否都正確等。

2)標(biāo)示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。

11、影印描線:檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片)上，如有某部份須以色線表現(xiàn)時，則必須用人工手描線描上色線(用沾水筆)，印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭干凈，然后再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部準(zhǔn)備涂上顏色。

12、定色與著色:即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然后交由著色部先定好顏色(在每個部位寫上顏色代表號碼)，再用壓克力顏料不是透明的，如果涂在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料涂在背面。

13、總檢:就是將涂好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最后把關(guān)。 顏色涂好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最后的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查:

顏色是否正確?和背景的組合是否正確?
定位孔是否正確?張數(shù)缺失了嗎?
畫面都干凈沒有刮傷嗎?

14、攝影與沖印:現(xiàn)在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據(jù)前面的畫家所寫的「拍攝表」(律表)拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到?jīng)_印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調(diào)整，所以這只是「毛片」。 檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如:FADE IN(淡入)、FADE OUT(淡出)、DISS(疊影)、SS(震動)、WIPE(掃)、透過光、高反差、旋轉(zhuǎn)畫面、TRUCK IN(推入)、TRUCK OUT(推出)、PAN(拉BG)等效果均由攝影師依據(jù)律表指示加以完成。

15、剪接和套片:接著把這幾千