求《世界電影史》讀后感一千五百字左右

《世界電影史》對電影傳媒專業(yè)的學生是具有深遠意義的，有助于學生發(fā)揮獨立自主的探究能動性，從而更好的成長成才。美國克莉斯汀?湯普森，大衛(wèi)?波德維爾等學者共同編著的《世界電影史》主要從三個方面講述電影發(fā)展歷程。它們分別是:藝術(shù)史，技術(shù)史，產(chǎn)業(yè)史這個三方面。藝術(shù)史，主要從電影的形成，發(fā)展，成熟和演變。舉例有重要意義的導(dǎo)演作品。以及重要思想流派。技術(shù)史，即技術(shù)發(fā)展的演變，及對電影自身的影響。電影產(chǎn)業(yè)史包括電影產(chǎn)業(yè)的組織原則，運作方式，重要的電影公司。并論述電影產(chǎn)業(yè)與文化，藝術(shù)，技術(shù)的關(guān)系，與整個娛樂產(chǎn)業(yè)的關(guān)系。在三方面的講述中，我們可以很好地理解電影的發(fā)展軌跡，從而更加有興趣地去觀測切身體會電影發(fā)展的重要規(guī)律。更重要的是，在這個過程中，我們可以培養(yǎng)一種探索的精神，全方面的視點，多角度地挖掘探索，去感受事物發(fā)展的普遍性與特殊性。正如電影的多重屬性一樣，電影具有藝術(shù)，技術(shù)，文化，商品多重屬性。在閱讀本書的過程中，可以開拓研究電影的思路，視野，在很好的大方向的帶領(lǐng)下，讓興趣這個好老師牽引著，培養(yǎng)出一種自主獨立，敢于探索，不畏困難的精神。并不斷進行更深的探究。對未來的科學學習發(fā)展過程中，具有深遠意義。

眾所周知，電影是本世紀最具影響力的媒體之一。觀眾是電影的直接受眾群體，每部電影或多或少地傾注了作者的思想，“被”完成二度創(chuàng)作，而觀眾也在潛移默化中進行了三度創(chuàng)作。在這個狂躁，人心惴惴不安的時代，電影發(fā)出了一種穿越心靈的聲音。它來自毫無束縛的時間，空間限制的和平時空，以自己獨特的人格魅力來融入多元化的現(xiàn)代生活元素。電影，用一種特別的方式，向受眾者，參與者訴說著自己的喜怒哀樂，請允許它也擁有自己的悲歡離合，陰晴圓缺。學生在淺讀名著《世界電影史》后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，卻難以釋懷，心中不禁卻泛起絲絲漣漪。讓我明白的是什么電影的力量，什么是一種來自時間的重量，發(fā)人深省。恰似行者無疆，電影的歷史將不會有淺析擱置的牽絆，電影的歷史本身就是一種對歷史真實存在的尊重，在欣賞世界歷史的電影發(fā)展歷程中，可以大大豐富自己的綜合文化內(nèi)涵，讓我們了解到是怎樣的社會政治，經(jīng)濟環(huán)境，一個讓電影由一個在襁褓中的嬰兒成長為一個可以在國家的工業(yè)體制中扮演重要角色的巨大動因。探索實踐的真諦，讓我們更加以科學嚴謹?shù)膽B(tài)度來了解電影這門平凡卻又神奇?zhèn)ゴ蟮氖挛?，而不是單純?yōu)橄补怅幎バ蕾p，去娛樂，電影作為一門綜合藝術(shù)，是具有濃厚意味的。

在進行書本閱讀時，我做了一些心得體會的摘記。要想真正的通篇的全部掌握，必須擁有十分強大的美學觀念和豐富的經(jīng)驗知識內(nèi)涵。在進行藝術(shù)審美的過程中，始終把握著一個正確積極向上的態(tài)度，在進行審美趣味提高的過程中，把自己融入到知識的海洋中，同時牢牢地堅持住自我前進的方向，把握自己的前進方向，不要在廣闊的知識海洋中亂了步伐。我決定在這片書評中選擇一個方向來闡述閱讀心得。即列舉要點，重要線索來進行淺析晚期默片時期多種電影流派特點。從而做到由點到面的提升，并不斷取得進步。

首先談?wù)勱P(guān)于對電影本性的探索。抽象電影流派主張運用具有音樂和美術(shù)藝術(shù)中的抽象原則進行創(chuàng)造，抽象主義認為電影的本性在于視覺性，運動性。主張通過抽象的圖案來制造一種有節(jié)奏的運動，試圖創(chuàng)造一種純視覺電影，一種具有音樂性的電影。如在《機械芭蕾》中。闡述電影賦予生活形式美，把表現(xiàn)對象的具體性取消，只留一種形式。暗示出電影藝術(shù)本身是一種形象美。老婆婆不斷上樓梯，指明這個動作被取消了具體的目的性，取而代之的是為影片增加了一種動感。如利用純視覺形式傳達音樂效果，圖案的變化產(chǎn)生了節(jié)奏感的電影《對角線交響樂》。它用抽象的線條，光影，圖形，機械的無生命的物體。圖形的變換賦予新的電影節(jié)奏感，仿佛用對角線譜寫了交響曲，電影的內(nèi)在潛力也被挖掘出來?！秾Α肥菍﹄娪氨举|(zhì)的闡釋。在法國印象派電影理論中，電影是其他藝術(shù)的綜合。能夠創(chuàng)造空間性關(guān)系，如建筑、繪畫、雕塑藝術(shù)創(chuàng)造空間能力一樣。由于具有時間性的特征，充滿著韻律性。強調(diào)綜合性，電影也有自身的藝術(shù)語言和規(guī)律，無需借助文學或戲劇，提出“上鏡頭性”。是導(dǎo)演表達情感的場所。提出具有電影是有著形式強烈的視覺韻律，從而導(dǎo)致印象派電影在追求韻律性的時候緊靠音樂的形式。而德國重要的趨勢流派室內(nèi)劇，把話劇舞臺的三一律引用進來，更好地體現(xiàn)了藝術(shù)的而綜合性。并不是簡單的物理的綜合，而是有選擇的綜合，發(fā)生有機的反應(yīng)。正是有機性的融合，電影藝術(shù)將會不斷取得進步。

其次，從主要表現(xiàn)內(nèi)容，題材上來進一步了解代表性流派。抽象電影是接近純視覺的電影，具有音樂的節(jié)奏美感，沒有添加進更多的關(guān)于現(xiàn)世元素的思考。而印象派電影探索人的主觀思想，心理活動，能夠理解的意識活動。表達某個特定情境下的運動感受，展現(xiàn)人物的心理活動，主觀印象。并且十分善于表現(xiàn)人物心理。通過攝影機的操作來表現(xiàn)“影像精靈”的效果和主觀性，是它的重要特色。如《車輪》中迅速剪輯的場景中的一個片段，多個短鏡頭表現(xiàn)男主角激動的情緒，以及在后半部懸崖附近的搏斗場景中，影片在人物面部特學剪輯連串大膽急促鏡頭，表現(xiàn)人物的復(fù)雜情緒。以及《忠誠的心》中攝影機的運動表現(xiàn)女主人公的不滿。而隨著電影技巧風格化普遍流行，電影工作者朝著不同的方向?qū)嶒灤呱隽顺F(xiàn)實主義流派。它比印象派更為激烈，前衛(wèi)。傾向于對意向不合邏輯的組合，探索人的無意識心理。始終秉著不需要任何理性的控制，超越任何美學和道德的框架信條，在題材選擇題材上，往往突破時代所處社會環(huán)境的道德和宗教底線，形象性，熱衷表達欲望，瘋狂，暴力等電影元素，起到喚醒觀眾在內(nèi)心深處的沖動。代表電影有《一條名叫安達魯?shù)墓贰?、杜拉克《貝殼和僧侶》兩部電影?！敦悺穳艟车拿鑼?，表現(xiàn)了一種迷蒙，毫無邏輯可言的生活狀態(tài)，制造出一種幻覺。影片的前一半，表現(xiàn)受到了壓抑，采用多種手段。慢鏡頭來表達?？臻g充滿了矛盾，不流暢性，強烈的非理性色彩。采用了大量的隱喻，如貝殼的兩性關(guān)系的隱喻，刀表達的女子創(chuàng)傷心理，男子的閹割受損心理。而德國的表現(xiàn)主義流派與前幾種表現(xiàn)手法一樣，都喜歡表現(xiàn)人的主觀感覺。把文學、戲劇、繪畫的表現(xiàn)主義風格運用到電影創(chuàng)作中。善于通過不自然的形式，極度變形的世界形象，側(cè)重表現(xiàn)人物心理的恐懼，焦慮。帶有強烈的極端主義色彩。在《罪與罰》中傾斜的建筑與街燈，《托格斯》每一級階梯上繪制的細長的黑色三角形陰影樓梯搭配的令人眩暈。傾斜構(gòu)圖，扭曲，不平整，給人急躁感。在一定程度上也對觀眾提出了更高的審美要求。而德國重要的趨勢流派室內(nèi)劇，把話劇舞臺的三一律引用進來，走向一種帶有親民色彩的路線。拋棄了表現(xiàn)主義常常選用的鬼怪和瘋子的題材，把保險對象瞄準小人物，描寫他們?nèi)粘Ｉ瞽h(huán)境。集中在人物心理的刻畫，重要的是擁有豐富的社會內(nèi)涵，反應(yīng)現(xiàn)實生活。除了具有宿命論觀點的思想表達上，也具有濃郁的悲觀主義精神。如《最卑賤的人》令人難以置信的大團圓結(jié)局，表現(xiàn)了強烈的人道主義情懷。

接下來結(jié)合具體流派的剪輯手法，鏡頭運用，技巧變化，選擇重點，場面調(diào)度方面試著理解電影風格的演變。在印象主義流派中，用疊印，虛焦，快速剪輯，慢鏡頭，通過濾鏡拍攝，傳達主觀意識，使用主觀鏡頭，視點鏡頭傳達心理活動，強調(diào)形式為內(nèi)容服務(wù)，演員多采用生活化的表演，多為實景拍攝，采用傳統(tǒng)敘事手法。表達某個特定情境下的運動感受，帶著限時限刻色彩。影片《新居》中，女主角含蓄細膩，豐富的表現(xiàn)性。表演演繹了一種內(nèi)斂含蓄的風格。濾光鏡的運用，創(chuàng)新手法。《車輪》、《忠誠的心》快速剪輯的手法，以及在《拿破侖傳》的最后一場戲，與多重的畫面疊印手法結(jié)合，營造視覺節(jié)奏。細節(jié)表現(xiàn)性的鏡頭以及迅速有節(jié)奏的剪輯造成扣人心弦的效果。同時印象派電影運動大膽地進行敘事模式的改革與創(chuàng)新，《三面鏡》中，晦澀詭異的情節(jié)，三段故事，帶著強烈的現(xiàn)實“真實”問題的疑問暗示。同時也是對闡釋男子沒有愛情的忠貞態(tài)度，總是在游離的狀態(tài)。在燈光方面，表現(xiàn)一定的關(guān)注，他們善于強化拍攝對象的影像精靈效果。如《忠誠的心》攝影機就擺置于男女主角蕩漾的秋千上。但對場面調(diào)度并沒有什么探索。而在超現(xiàn)實流派中，場面調(diào)度受到超現(xiàn)實繪畫的影響，剪輯方式混合象征派的手法:疊化、疊印，蘇聯(lián)蒙太奇手法，主流剪輯手法，非連貫性剪輯。來呼吁一種純粹電影。在德國的表現(xiàn)主義流派中，是具有高度風格化的布景，燈光，表演。畫面排斥透視原則，缺少縱深感。布景、人物，陰影，服裝等視覺元素共同組成風格突出，造型奇特的圖案。演員表演相與之協(xié)調(diào)，也做到高度風格化。使用強光照明，鮮明的明暗對比。舉例《卡里加里博士》風格化的布景，繪畫般的風格，光效，表演。影片敘事在最后意識到這不過是一個精神病患者的假想情形。與攝影機操作技術(shù)決定法國印象派獨具的特色不同的是，憑借運用多種媒介技巧，重要的是場面調(diào)度和電影的緩慢剪輯決定了表現(xiàn)主義極端的風格。對單鏡頭平面構(gòu)圖的強調(diào)，如《艾戈》的對稱性構(gòu)圖，《罪與罰》傾斜性構(gòu)圖。場面調(diào)度的另一個層面，往往由與人形象相關(guān)的表現(xiàn)性延伸產(chǎn)生。布景，以及人物的身體都成了生命力極強的視覺元素。動作的發(fā)生是隨性的，運用多種技巧來混合布景，服裝，人物，燈光。扭曲，夸張，相似形狀的并列構(gòu)圖。風格化促使多種元素協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！渡臣鹄返目駚y造型就很好的說明了這點。在燈光處理上，采用前方、側(cè)光的簡單燈光，均勻鋪灑，與布景融合，陰影也得到良好的運用來強化形象。敘事上的“戲中戲”結(jié)構(gòu)特點。而在德國的室內(nèi)劇采用較簡潔的背景，扭曲的風格多為了表示環(huán)境的陰郁。集中在人物的心理刻畫，結(jié)合象征的手法，多采用“三一律”的表現(xiàn)形式來敘述故事?！蹲畋百v的人》善于用微仰的角度表現(xiàn)人物的筆挺制服的穿著，人物地位的上升，也善于用相反的角度表示人物內(nèi)心的失落，倒霉的處境。

以上是我從電影本性的探索，主要表現(xiàn)內(nèi)容，題材兩個角度，再結(jié)合具體流派的剪輯手法，鏡頭運用，技巧變化，布景，燈光重點的選擇，場面調(diào)度方面理解電影風格角度進行的所學代表性電影流派的淺析。

在春天這個多姿多彩，生機勃勃的季節(jié)，在代表性風格流派的牽引下，深刻地領(lǐng)略了電影藝術(shù)的獨特魅力。開始試著去詮釋電影的語言，聆聽電影的訴說。雖然電影在開始產(chǎn)生的時候是脆弱的，低微的，廉價的，但是卻是一種語言，一種真實的存在。電影可以用來良好地傳達出某種特定思想，如《一個國家的誕生》開始很好地說明電影是可以用來傳達思想的有力手段。亨利?阿杰爾說過:“電影意味著深厚性，隱秘性，遍在性?！碧貙懙牧α靠梢宰層^眾產(chǎn)生一種極具沖刺性的視覺刺激，攝人心魄。以面部為媒介的表達手段，是直接與靈魂進行溝通，交流的。電影是具有散文的靈魂精髓的藝術(shù)，并且來的更加真實深刻。電影可以自由的穿越時間，延續(xù)時間。在著名的敖德薩階梯段落中，節(jié)奏感，緊張感，產(chǎn)生新的內(nèi)涵，在空間的處理上，避免用大景別，大角度，是為了重新建構(gòu)一個空間，避免產(chǎn)生真實的時間感，全力維持畫面的緊張感。用空間控制住時間。

電影的魅力是無窮無盡的。像生命的贊歌在不停被訴說著。在《世界電影史》的知識的寶庫中，我開始真正地領(lǐng)略到來自靈魂藝術(shù)在發(fā)出自身強烈的吶喊的強烈悲壯之歌。電影藝術(shù)是一種需要去用心琢磨的精細學科，我們在影視劇欣賞創(chuàng)作中，需要良好準確地把握電影的熟悉，感受來自電影的深刻思想感染力。在欣賞畫面時，保持著自主的原則，并且始終保持著，避免電影藝術(shù)成為一種麻痹思想的鴉片。世界電影史是廣博，并擁有博大胸襟，源遠流長的。這個春天，可以做好一個詳盡的計劃，傾聽電影的訴說，請用心品讀楊博士推薦的優(yōu)秀名著《世界電影史》，對心靈，學習生活有著重大的啟迪意味。