西方藝術(shù)發(fā)展史

14―16世紀的文藝復興運動拉開了西方近代美術(shù)史的開端。任何事物的發(fā)生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現(xiàn)，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背后的推手是歐洲封建社會內(nèi)部出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟的萌芽，城市工商業(yè)的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，人們在滿足了物質(zhì)需求后必然會追求更高層次――精神需求。文藝復興期間涌出了眾多著名的藝術(shù)家，代表人物有.達?芬奇、 米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術(shù)手法深深地影響了后世的藝術(shù)愛好者們。
二十世紀雖然不及文藝復興來的精絕，可在整個藝術(shù)史中也是一個活躍的年代，短短百年間，涌現(xiàn)出眾多的藝術(shù)流派，從野獸派開始，經(jīng)歷了表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達達主義、風格派、形而上畫派、包豪斯、超現(xiàn)實主義、巴黎畫派、抽象表現(xiàn)主義、新現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、歐普藝術(shù)、地境藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為表演藝術(shù)、照相寫實、激浪派、極少主義、女性主義、涂鴉主義、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、新媒介藝術(shù)、全球化時期、象征主義、俄國前衛(wèi)藝術(shù)、構(gòu)成藝術(shù)、八人畫派、現(xiàn)代雕塑、后現(xiàn)代名詞解釋，直至世界現(xiàn)代設(shè)計。
20世紀初工業(yè)文明、機器時代的到來，年輕的藝術(shù)家們普遍關(guān)注的是如何革新形式，來表現(xiàn)在迅猛變革的工業(yè)社會里人們的內(nèi)在情緒和心理。立體主義的產(chǎn)生時期和表現(xiàn)主義差不多，不同的是表現(xiàn)主義宣泄的是藝術(shù)家們對戰(zhàn)爭、社會現(xiàn)實的不滿，而立體主義起源于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，藝術(shù)家們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當著自己藝術(shù)追求的理想。立體主義更多是在折射工業(yè)文明、機器時代的社會現(xiàn)實。代表人物就是全民偶像的畢加索，他熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，也不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)?！秮喚S農(nóng)的少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。
隨著社會的逐漸穩(wěn)定，社會環(huán)境有了很大的提高，這一期間出現(xiàn)的畫派大都沒有太多革新，受著前面一些流派影響。值得一提的是包豪斯，1919年在德國成立的一所設(shè)計學院，世界上第一所完全為發(fā)展設(shè)計教育而建立的學院。雖然只經(jīng)歷了短短的十四年，但在藝術(shù)史上卻有著重要的地位，包豪斯優(yōu)越嚴謹?shù)慕虒W體系更是沿用至今。它本身就是一件藝術(shù)品，無論是外在還是內(nèi)涵，都值得人們學習欣賞。一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術(shù)院校，在當時它是烏托邦思想和精神的中心。它創(chuàng)建了現(xiàn)代設(shè)計的教育理念，取得了在藝術(shù)教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現(xiàn)代設(shè)計誕生的歷程，也是在藝術(shù)和機械技術(shù)這兩個相去甚遠的門類見搭建橋梁的歷程。設(shè)計在藝術(shù)史上始終不能像繪畫那么受人關(guān)注，而正是包豪斯，引發(fā)了人們對設(shè)計的重視，這也順應(yīng)了工業(yè)高度發(fā)展的社會需求。

在此之后的藝術(shù)流派中不得不提的是抽象表現(xiàn)主義，在藝術(shù)內(nèi)容上它沒有什么巨大的創(chuàng)舉，但卻是第一個由美國興起的藝術(shù)運動。美國興起此藝術(shù)運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術(shù)中心是有影響的。也是二戰(zhàn)之后西方藝術(shù)的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰(zhàn)后漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來，自此之后的一段時期里，西方現(xiàn)代藝術(shù)的中心從巴黎轉(zhuǎn)移到了紐約。研究中國美術(shù)史也會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)中心往往代表著經(jīng)濟中心，這也從側(cè)面的反映，隨著藝術(shù)中心的轉(zhuǎn)移，世界的經(jīng)濟中心也發(fā)生了變化。

正像波普藝術(shù)，雖然起源于英國，真正發(fā)展至鼎盛卻是在美國，文化的傳承拋開不說，經(jīng)濟在無形中猶如一張大手暗自操控著。美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。波普藝術(shù)也是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。它試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標等具象的大眾文化主題。簡單來說，波普藝術(shù)是當今較底層藝術(shù)市場的前身。60年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力，不少服裝設(shè)計，平面設(shè)計師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。 可以這樣說，在藝術(shù)精神上波普雖沒有深造，卻發(fā)展了藝術(shù)的其他道路。其中的代表人物是安迪.沃霍爾，他成了惡搞、前衛(wèi)、瘋狂、流行、經(jīng)典的代名詞。

17世紀:巴羅克藝術(shù)
巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。
巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術(shù)風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協(xié)調(diào)的方式表現(xiàn)空間，以夸張的細長比例表現(xiàn)人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現(xiàn)前期巴洛克風格的傾向。
從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區(qū)先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規(guī)模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世紀上半葉，德國巴洛克建筑藝術(shù)成為歐洲建筑史上一朵奇花。
巴洛克藝術(shù)在各方面的表現(xiàn)：
建筑方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態(tài)，如路 易十四時期所建筑凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影夸大濃烈，使得姿態(tài)夸張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由于立足于自由主義之 上，因此也在技術(shù)上充份的發(fā)揮洗練的功夫。構(gòu)圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度夸張之感。其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術(shù)為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發(fā)現(xiàn)促使西、葡兩國取代了意大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉(zhuǎn)變成巴洛克藝術(shù)。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異于意大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的莊嚴的藝術(shù)便為「巴洛克藝術(shù)].

18世紀:洛可可藝術(shù)
洛可可藝術(shù)，發(fā)端于路易十四時代晚期的法國，盛行于路易十五時代。其風格是精致纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術(shù)的興起與法國貴族階層的衰落和資產(chǎn)階級的興盛有關(guān)。18世紀的法國，封建制度的危機越來越明顯，封建統(tǒng)治階級已經(jīng)感到“夕陽無限好，只是近黃昏”，于是及時行樂之風盛行。在封建統(tǒng)治階級沒落的同時，資產(chǎn)階級正在興起，洛可可藝術(shù)風格正好也適應(yīng)他們的審美需求。
洛可可藝術(shù)(Rococo art)發(fā)端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」，十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設(shè)上帝存在進而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝術(shù)的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂洛可可是相對于路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān) 洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由于當時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。

18世紀末期:古典主義/浪漫主義
（英語∶Neoclassicism），興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術(shù)運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（bas relief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻。
以復興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù)，早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術(shù)革命，這就是新古典主義美術(shù)運動。這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn)，也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時，因為這場新古典主 義美術(shù)運動與法國大革命緊密相關(guān)，所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件)，在藝術(shù)形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上 重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術(shù)從維安、達維德到安格爾，取得了最優(yōu)秀的成就，并達到高峰。

浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術(shù)的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎(chǔ)。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術(shù)以動態(tài)對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫?yīng)毺氐男愿?，異國的情調(diào)，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創(chuàng)作的題材。
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。構(gòu)圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術(shù)魅力。

19世紀:現(xiàn)實主義:
現(xiàn)實主義是 19 世紀在西歐出現(xiàn)的與浪漫主義相對立的一種藝術(shù)思潮。由于現(xiàn)實主義藝術(shù)家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現(xiàn)實主義.

印象派繪畫:
又稱印象主義畫派。是19世紀下半期至20世紀初流行于歐洲的藝術(shù)創(chuàng)作思潮。印象派繪畫出現(xiàn)于1874年，這一年一群無名的年輕畫家舉辦藝術(shù)展覽會，其中有莫奈的《日出?印象》，被一保守派記者用來在文章中借以諷刺此畫派，稱之為“印象主義畫家的展覽會”，畫派因此而得名。印象主義以創(chuàng)新姿態(tài)登上法國畫壇，反對古典主義、反對浪漫主義。主張畫家到室外，根據(jù)眼睛在陽光下直接觀察事物的感受來作畫，表現(xiàn)物體在陽光的照耀下色彩的微妙變化，開辟了繪畫的新領(lǐng)域。印象派畫家從各個方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，描繪畫家身邊的現(xiàn)實，表達自己的感性和理性的認識，但是卻舍棄了通過藝術(shù)來表達崇高理想的藝術(shù)家的社會職責，表現(xiàn)出頹廢的一面。在世界繪畫發(fā)展史上，印象主義具有革新意義，開辟了繪畫語言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術(shù)家發(fā)揮自己的藝術(shù)個性提供了新的可能，也拓展了藝術(shù)審美的新領(lǐng)域。為20世紀現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，奠定了基礎(chǔ)。

20世紀:
1.超現(xiàn)實派 首次超現(xiàn)實主義畫展于1925年在巴黎舉辦，翌年舉辦了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特納里夫、倫敦、紐約等地有過多次重要展覽。第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)中斷了該運動的蓬勃狀態(tài)，不過由于其成員分散到了世界各地，戰(zhàn)爭倒也間接地擴大了它的國際影響。戰(zhàn)后，在巴黎、紐約等地先后舉辦了國際性展覽會。除了組織各種活動外，超現(xiàn)實主義團體還充分運用雜志、報刊等媒體及傳單、小冊子等手法來傳播其觀念。1966年9月28日，超現(xiàn)實主義運動的核心人物布雷東去世，這使團體失去了極其重要的凝聚力量。1969年10月4日，許斯特在《世界報》發(fā)表最后一個超現(xiàn)實主義宣言《第四章》，指出“超現(xiàn)實主義運動已經(jīng)沒有任何內(nèi)部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關(guān)系。”曾經(jīng)轟轟烈烈的一場運動至此結(jié)束。不過，其影響力絕不會因此而煙消云散。事實上，超現(xiàn)實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派 一戰(zhàn)期間，荷蘭作為中立國而與卷入戰(zhàn)爭的其他國家在政治上和文化上相互隔離。在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現(xiàn)代觀念啟迪的藝術(shù)家們開始在荷蘭本土努力探索前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（DeStijl，荷蘭文，即風格之意）。風格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑等諸多領(lǐng)域，其影響是全方位的。
3.抽象表現(xiàn)主義畫派 漢斯霍夫曼（HansHofmann，1883―1966）是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)
4.波普及其之后的畫派 20世紀產(chǎn)生于美國畫壇上的抽象表現(xiàn)主義，標志著西方現(xiàn)代藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現(xiàn)代派繪畫在美國的延續(xù)，那么此后在美國所產(chǎn)生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創(chuàng)造。波普藝術(shù)，便是最早的一個具有美國特點的畫派。
5.至上派 走向純抽象――俄國前衛(wèi)藝術(shù)
6.未來派 未來主義（Futurism）首先是一場文學運動，它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878―1944）一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來主義自此誕生，并迅速由文學界蔓延滲透至美術(shù)、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領(lǐng)域。
7.表現(xiàn)派 表現(xiàn)主義（Exprisseonism）一詞，是德國藝術(shù)評論家威廉沃林格（WillemWorringer）在其發(fā)表于1911年8月號《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術(shù)聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術(shù)館舉行的“青騎士”畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術(shù)中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說，表現(xiàn)主義可用于所有強調(diào)以色彩及形式要素進行“自我表現(xiàn)”的畫家，但其特指的含義，則是基于二十世紀初葉德國的三大藝術(shù)運動，即“橋社”（DieBrucke）、“青騎士派”（DerBlaueReiter）和“新客觀派”（DieNeueSachlichkeit）。
8.野獸派 野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。
9.立體派 分解與重構(gòu)――立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀！”同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展于卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中?！彼紫炔捎昧恕傲Ⅲw主義”這個字眼。后來，作為對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風及畫派的指稱，“立體主義”（Cubism）的名字便約定俗成了。
10.后印象派 “后印象主義”（Post―Impresionsm）一詞，是由英國美術(shù)批評家羅杰弗萊（RogerFry）發(fā)明的。據(jù)說，1910年在倫敦準備舉辦一個“現(xiàn)代”法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅杰弗萊事急無奈，便不耐煩地說：“權(quán)且把它稱作后印象主義吧”。這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之后的畫家。以后，“后印象主義”便被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術(shù)風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領(lǐng)和宣言，而且畫家們的藝術(shù)風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術(shù)史論家為了從風格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。

以上為17-20世紀的主要價格藝術(shù)流派，細分的流派可以參考以下列表哦:

17世紀荷蘭畫派?
17世紀巴洛克美術(shù)?
早期基督教美術(shù)?
動態(tài)藝術(shù)?
西方現(xiàn)代藝術(shù)?
波普藝術(shù)?
威尼斯畫派?
佛羅倫薩畫派?
新藝術(shù)運動?
象征主義?
新印象主義?
后印象主義?
印象主義美術(shù)?
寫實主義美術(shù)?
浪漫主義美術(shù)?
新古典主義美術(shù)?
19世紀歐洲和美國美術(shù)?
前蘇聯(lián)美術(shù)?
第二次世界大戰(zhàn)之后的西方美術(shù)?
社會現(xiàn)實主義?
達達主義和超現(xiàn)實主義?
構(gòu)成主義和風格派?
巴黎派?
未來主義?
西方油畫的發(fā)展及風格流派?
立體主義?
表現(xiàn)主義
黃土畫派

補充一下黃土畫派:
黃土畫派是劉文西創(chuàng)立的，劉文西是毛主席的fan，長期以來在毛主席《延安講話》的指導下，櫛風沐雨，不畏艱辛，向生活尋找創(chuàng)作源泉，向人民群眾汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作了大量反映生活戰(zhàn)斗在黃土地上的人民群眾改天換地英姿風采的藝術(shù)作品。在他的帶動下，形成了以劉大為、楊曉陽、趙振川、王有政、陳光健、崔振寬、羅平安、戴希斌等60多位畫家為骨干的黃土畫派。他們活躍在黃土大地的山山水水和溝溝峁峁，為黃土高原和西部的崛起揮彩潑墨、擂鼓放歌。黃土畫派以人物畫為主、以西安美院為主體的學院式畫派，作品形成了陽剛豪放、雄渾大氣和勃勃向上的理想現(xiàn)實主義風格。
黃土畫派的宗旨是：提倡要向生活學習，向人民學習，向傳統(tǒng)學習，向世界藝術(shù)學習，向時代學習，從而全面汲取營養(yǎng)，加強人物畫創(chuàng)作，提高人物畫創(chuàng)作的水平，使人物畫更具有深刻的個性和藝術(shù)魅力。人物畫既要繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的造型藝術(shù)規(guī)律和筆墨表現(xiàn)力，又要汲取西洋畫嚴格深入的造型基本功力，力求在表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和個性的同時追求強烈的地方特色，創(chuàng)作出具有深刻思想內(nèi)涵和鮮明時代感，能打動人心、催人奮進的人物畫；同時也重視山水、花鳥畫的創(chuàng)新，創(chuàng)作具有濃厚地方特色，鮮明個性和時代精神的嶄新的山水和花鳥畫。山水花鳥畫要開闊視野，擴大題材，既要有傳統(tǒng)功力又具有時代新鮮感，有濃厚的地方色彩和鮮明的時代色彩，創(chuàng)造出具有感染力的山水花鳥新作品?？傊?，要熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創(chuàng)新，植根黃土畫人民，表現(xiàn)時代出精品。這是我們創(chuàng)立黃土畫派的心愿和目的。