繪畫與雕塑有什么異同

1.繪畫是平面的二維的，雕塑是立體的三維的.
2.材料上:繪畫使用的是顏色和畫筆，雕塑是跟中綜合材料的運(yùn)用;比如石頭，泥土，木頭，鑿子，塑料等等.
仔細(xì)分析下:
**繪畫
是運(yùn)用點(diǎn)、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。
1．二維空間上創(chuàng)造出三維空間

繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。并通過物象大小、遮擋關(guān)系、透視變化和色彩變化、虛實(shí)等手法，造成深遠(yuǎn)的空間效果。

2．再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

長于描繪是傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性，可以達(dá)到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感 受到所畫物象形體質(zhì)感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現(xiàn)代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)的效果 圖仍然體現(xiàn)著繪畫這一特點(diǎn)。

與再現(xiàn)性繪畫相反，表現(xiàn)性繪畫則是著眼于表現(xiàn)主觀世界。不僅表現(xiàn)主觀心態(tài)、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯(cuò)誤的鏡子》。有些表現(xiàn)性繪畫排除描繪的技術(shù)性，但它必須有感人的藝術(shù)魅力。其藝術(shù)魅力，在于形式的獨(dú)創(chuàng)性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強(qiáng)烈和形式美感。

3．不同畫種的藝術(shù)美

各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨(dú)特的藝術(shù)趣味和畫家駕馭藝術(shù)語言的功力美感。中國寫意 畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈?zāi)乃囆g(shù)效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構(gòu)成氣韻生動(dòng)。油畫，講究色彩要有渾厚、凝 重和豐富、和諧的美感。版畫講究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術(shù)美。

4．構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)

構(gòu)圖是對繪畫藝術(shù)語言進(jìn)行組織，使之構(gòu)成一幅完美的畫。構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是能否表達(dá)作者構(gòu)思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應(yīng)注意把握繪畫構(gòu)圖的以下幾方面：

①賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)。例如油畫《開國大典》，毛澤東站立于人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，并在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現(xiàn)的偉大事件。

②構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容相統(tǒng)一。作品的畫幅和藝術(shù)語言的結(jié)構(gòu)形式，是為了貼切地表達(dá)內(nèi)容。例如日本畫 《白夜光》表現(xiàn)的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行組合，弱化個(gè)體樹木的顯明性，強(qiáng) 化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構(gòu)圖，將山按方形結(jié)構(gòu)組合，并運(yùn)用強(qiáng)烈的黑白對比構(gòu)成一種堅(jiān)實(shí)、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山 作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。

③色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調(diào)對內(nèi)容的傳達(dá)起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調(diào)暗綠、深靜，都與表現(xiàn)內(nèi)容相統(tǒng)一。

④構(gòu)圖要符合形式美法則，給人以形式美感。




三、中西方繪畫自成體系，有明顯區(qū)別

中西方繪畫在長期發(fā)展過程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲學(xué)以及審美趣味等因素的影響，使傳統(tǒng)的中國畫和傳統(tǒng)的西洋畫有各自特點(diǎn)，形成兩大體系。其主要區(qū)別如下：

1．主要造型手段的區(qū)別

中國畫以線描作為造型的主要手段，揚(yáng)棄對象的光影明暗，注重形象的神韻。西方油畫以明暗、色彩為主要造型手段，重視形體光影描繪，注重表現(xiàn)立體空間感的真實(shí)效果。

中國畫用色講究概括性和裝飾性。中國水墨畫，以墨色的濃淡變化，描繪對象的色彩關(guān)系。西洋畫重視客觀對象色彩的精確再現(xiàn)，以色彩的豐富變化為特點(diǎn)。

2．空間處理方法的區(qū)別

中國畫不是定點(diǎn)寫生，而是將不同時(shí)間、不同角度觀察對象獲得的形象特點(diǎn)，有機(jī)地組合于一起，著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)。中國畫往往不畫滿背景，利用空白造成虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。

西方油畫是定點(diǎn)寫生，按透視法描繪特定視域內(nèi)的景物，全方位地描繪所見對象的形體、色彩、光線等，以求得真實(shí)地再現(xiàn)客觀對象。

隨著東西方文化藝術(shù)的交流，中西方近現(xiàn)代繪畫均已發(fā)生了明顯變化，形成了互相吸收，這在中外現(xiàn)代繪畫作品中都有反映。
*雕塑*
雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn)可歸納以下幾個(gè)方面：

　　一、雕塑的形體雕塑作為三維空間的實(shí)體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，通過形體展示形象的動(dòng)勢、情緒與生命力。如：羅丹《思想者》和馬約爾《被鎖鏈住的女人》，都具有感染力的動(dòng)感語言，賦予有強(qiáng)勁生命力和豐富精神內(nèi)涵的形體。

　　其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓。這個(gè)“影像”可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結(jié)構(gòu)的美，這是形體“影像”傳達(dá)出的作品內(nèi)容信息之一，也給人們帶來各種感受。如：大連《錨》，就象一座宏偉升騰的豐碑。而馬約爾的《河》，是以女人體橫臥的形體來象征河水流動(dòng)的“影像”感受。

　　再次是雕塑在各方面的表現(xiàn)力，通過強(qiáng)調(diào)主觀精神，審美理想等方面的表現(xiàn)意向，使雕塑形體更具表現(xiàn)力。如：摩爾的《斜臥像》，給人以如山之厚重和自然之奇妙的感覺。而布朗摩西《永無休止之柱》使人們感受到作品中蘊(yùn)含著神秘的力量。

　　最后是雕塑的體積有一種量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達(dá)。如：四川《樂山大佛》的體積之大和陜西《秦始皇兵馬俑》之眾多，美國《科羅拉多大峽谷的瀑布》之寬廣，這些作品都構(gòu)成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內(nèi)容和表達(dá)主題的重要因素。而面人泥人的小巧，則給人以玲瓏可愛的審美感受。如：無錫《小阿?！?br />
　　二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品，不可能像繪畫那樣進(jìn)行復(fù)雜的精細(xì)描繪和環(huán)境空間的表現(xiàn)，因而形象單純，所以通常賦予形體和體積以象征性和寓意性來表達(dá)主題。一般多借助于人體來象征某種思想，表達(dá)某種思想感情和審美觀念。如：羅丹的《思想者》、馬約爾的《地中海》等。也有多用裝飾性較強(qiáng)的人物、動(dòng)物形象，賦予象征性和寓意性，如常見的龜、獅、龍、馬等形象。如：西漢的《馬踏匈奴》、卡諾瓦的《愛神之吻喚醒了靈神》。

　　三、注重作品的材質(zhì)與內(nèi)容的關(guān)系雕塑材料的不同和對材料運(yùn)用的如何，直接涉及到作品內(nèi)容的體現(xiàn)。如：《宋慶齡雕像》，利用潔白的大理石表現(xiàn)偉大女性的純潔與高雅。如：《思想者》則用青銅鑄造與深沉的內(nèi)容相吻合?！稓g樂柱》用侗族地區(qū)的木材雕成，使人感到親切和具有鄉(xiāng)土氣息。

　　雕塑家還注意作品顯示材質(zhì)的美感，使材質(zhì)自身的審美價(jià)值得以體現(xiàn)。如：漢代石雕《霍去病墓石雕伏虎》，利用花崗石料自然形態(tài)稍事加工，使其神形得以體現(xiàn)，氣勢雄渾，充分顯示石質(zhì)材料本身的屬性特征。印鈕《鱉》，巧用玉石材中的色斑雕琢成鱉，其余部分保持材質(zhì)原貌特征使之富有情趣。因此各種材料在雕塑制作上都能體現(xiàn)作品內(nèi)容和材質(zhì)的美感。如：大理石《大衛(wèi)》

　　四、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的，置于室外就要與日影、天光、地景、建筑等發(fā)生關(guān)系，并受其制約。因此，雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)，使作品作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分，共生出新的景觀，所以在欣賞雕塑作品應(yīng)從以下幾個(gè)方面去分析研究。

　　1、注意作品與場景的適應(yīng)性。不同的公共場所的場景，有不同的文化心理與文化背景，紀(jì)念雕塑莊嚴(yán)、肅穆，具有建筑性與宏偉性。
　　2、注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性。
　　3、注意借景構(gòu)成關(guān)系。借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力。

　　4、注意心理誘導(dǎo)的作用。雕塑的大小、形體，置放的位置與底座的高低等均具有不同的心理誘導(dǎo).