美學(xué)融入建筑效果圖PPT怎么做從構(gòu)圖處理、配景、攝像機的角度、透視的角度、效果圖意境、材質(zhì)和燈光
第六章 藝術(shù)論(二)
1.試述藝術(shù)作品的存在方式。
答:第一,藝術(shù)首先存在于藝術(shù)的意象世界中。在所有的藝術(shù)品中提取到藝術(shù)品有共通的東西,就是藝術(shù)意象。如果一件東西不能提供或不能轉(zhuǎn)化為意象,那么就不能稱之為藝術(shù)品。
第二,藝術(shù)只能存在于主體(人)的審美心理活動和審美經(jīng)驗中。藝術(shù)意象是一種精神存在,一種心理活動的過程和成果。一方面,意象與藝術(shù)創(chuàng)作主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系,另方面,意象又與藝術(shù)接受主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系。接受者并非被動接受意象,而是在感受、體驗的同時加以重建和再創(chuàng)造,開成新的意象世界。創(chuàng)作主體意識中的審美意象,經(jīng)藝術(shù)品的中介,傳遞到接受主體的意識中,經(jīng)其再創(chuàng)造而獲得生命。
第三,藝術(shù)品存在于從藝術(shù)創(chuàng)造到藝術(shù)品再到藝術(shù)接受的動態(tài)流程中。藝術(shù)品的核心是意象。從藝術(shù)存在的方式看,藝術(shù)品則是創(chuàng)作主體與接受者之間的中介。作為中介的藝術(shù)品,有三個基本特征:他律性、形式符號性和開放性。這三個環(huán)節(jié)的流程構(gòu)成了藝術(shù)的現(xiàn)實存在,也促成了藝術(shù)的社會交流。
2.在藝術(shù)作品中,意象是如何生成的?
答:意象的生產(chǎn)意味著藝術(shù)家心中的意象得到物態(tài)化和物化的表達。
第一,意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的隱藏在深層潛意識的意義明晰化,把散漫、不可把握的感覺整合為一個完整的整體。這個整體就是藝術(shù)意象的整體。
第二,意象的從無到有,還在于意象的意義內(nèi)容在“無”的運動中最終獲得外在形式符號,轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝小薄?br /> 第三,意象的從無到有,沒有物態(tài)化與物化的實在形式(藝術(shù)品)是不可能實現(xiàn)的。
第四,藝術(shù)意象的創(chuàng)造和藝術(shù)品的完成,實際上也是一種生產(chǎn)(馬克思把藝術(shù)生產(chǎn)看成是精神生產(chǎn)的重要形式)。
3.天才的藝術(shù)家有哪些特征?
答:天才的的是先天的生理心理結(jié)構(gòu)與后天的實踐兩方面合力的結(jié)果。天才獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力主要表現(xiàn)為藝術(shù)敏感(感受)、藝術(shù)想象力、藝術(shù)技巧和靈感等方面。
藝術(shù)敏感-是主體接觸客體并受感動、感應(yīng)是孕育藝術(shù)意象的第一步。藝術(shù)家一般都具有對生活的不同于常人的感受能力。
藝術(shù)想象力-是指藝術(shù)家在感受生活、孕育意象過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力的程度。藝術(shù)想象力不同于日常的邏輯思維能力。它以藝術(shù)的感悟主旨為歸,形成獨特的心理時空和情感邏輯,來追憶、引發(fā)、整合心理意象。想象力在生產(chǎn)意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術(shù)創(chuàng)造力。
靈感-是藝術(shù)家在意象創(chuàng)造中,由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài),而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動的境界。
藝術(shù)技巧-藝術(shù)操作也是藝術(shù)創(chuàng)造才能的一個重要方面。在藝術(shù)意象的生產(chǎn)過程中,藝術(shù)操作一方面是意象生產(chǎn)不可或缺的一個重要因素,另方面又賦予意象以最終的形式符號,將意象孕育的成果物態(tài)化和物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術(shù)品。一定意義上也可以說,藝術(shù)操作就是藝術(shù)技能與技巧的運用與發(fā)揮。
4.什么是靈感?
答:藝術(shù)家有時會突然從生活中獲得一種啟示,頓時便產(chǎn)生了創(chuàng)作沖動和諸般感受,有時會在意象孕育中苦苦思索,突然似有所感,茅塞頓開,豁然開朗。這就是藝術(shù)創(chuàng)造中的靈感現(xiàn)象。所謂靈感,就是藝術(shù)家在意象創(chuàng)造中,由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài),而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動的境界。這種“突然”出現(xiàn)的靈感往往像火花一樣給藝術(shù)家照亮了另一個藝術(shù)的世界。所以,西方文論中有時會把閃現(xiàn)靈感的心靈稱作“燈”。
5.談?wù)剬λ囆g(shù)技巧作用的看法。
答:藝術(shù)操作也是藝術(shù)創(chuàng)造才能的一個重要方面。在藝術(shù)意象的生產(chǎn)過程中,藝術(shù)操作一方面是意象生產(chǎn)不可或缺的一個重要因素,另方面又賦予意象以最終的形式符號,將意象孕育的成果物態(tài)化和物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術(shù)品。表面看來,藝術(shù)操作純?nèi)皇且环N外在的技藝,實際不然。在藝術(shù)家準備表達、操作時,心中意象并不一定已非常清晰、完善,正是靠著表達和操作運動,藝術(shù)意象才逐漸鮮明、完整并得以最后定型、完成。藝術(shù)操作既然是意象創(chuàng)造的有機組成部分和深化,我們就應(yīng)當(dāng)重視藝術(shù)操作中的技能和技巧。一定意義上也可以說,藝術(shù)操作就是藝術(shù)技能與技巧的運用與發(fā)揮。操作技能與技巧是藝術(shù)創(chuàng)作中不可逾越的環(huán)節(jié)。然而,如果離開藝術(shù)意象的創(chuàng)作過程整體,孤立地追求操作技能與技巧,就會淪為匠藝。比如有些廣告畫,就技能和技巧角度是符合“畫”的要求的,然而其中缺乏藝術(shù)不可少的靈動與生氣,所以算不上真正的藝術(shù)。
6.藝術(shù)分類的主要原則。
答:藝術(shù)類型的劃分標準盡管千差萬別,但仍有內(nèi)在的規(guī)律可循。從總體上來看,美學(xué)家們在劃分藝術(shù)類型的時候,大致依據(jù)三種標準:第一種標準是藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系,亞氏等的分類就是一個典型的例證。第二種標準是藝術(shù)作品與欣賞者之間的關(guān)系。萊辛把藝術(shù)分為視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)就是此類。第三種標準則是藝術(shù)作品自身的存在方式。有些美學(xué)家把藝術(shù)劃分為靜態(tài)藝術(shù)與動態(tài)藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù),依據(jù)的就是這一標準。
7.各門藝術(shù)的審美特征。
答:把藝術(shù)分為空間藝術(shù)與時間藝術(shù)。
空間藝術(shù)-建筑、雕塑、繪畫。
時間藝術(shù)-音樂、戲劇。
建筑-主要是材料、形式結(jié)構(gòu)與周圍環(huán)境。
雕塑-是一種較為純粹的藝術(shù)。首先是物質(zhì)材料,有著更嚴格的要求。其次是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。再次,作為一種空間藝術(shù),雕塑仍然要受到這類藝術(shù)一般特征的影響,它只能選取最有代表性的一個瞬間加以表現(xiàn)。
繪畫-是在平面內(nèi)營造空間的藝術(shù),以人的視覺為基礎(chǔ),捕捉對象的影像并將之展現(xiàn)在平面中。視覺效果是繪畫追求的最基本的審美效果。在空間藝術(shù)的各種形態(tài)中,繪畫最具有主觀性和精神性,從而能夠突破空間形態(tài)的局限。繪畫在某種意義上成了空間藝術(shù)與時間藝術(shù)之間的一種過渡形式。
音樂-在各種藝術(shù)形式中,音樂對物質(zhì)材料的依賴程度是最輕的,它與情感活動聯(lián)系的最為緊密,也最具有動態(tài)色彩的藝術(shù)。音樂是最為純粹的時間藝術(shù)。第一,音樂所依賴的媒介就是聲音,聲音自身的質(zhì)量決定著音樂的美感。第二,各種聲音按一定的節(jié)奏、旋律、和聲等規(guī)范組合起來,就能塑造出一定的音樂形象,表達一定的思想感情。第三,對音樂作品的欣賞必須以表演者的演奏為中介。第四,音樂是完全動態(tài)的藝術(shù)。
戲劇-它綜合了建筑、雕塑與繪畫等空間藝術(shù)的基本特點。戲劇藝術(shù)的根本特點仍然是它的時間性。戲劇的表現(xiàn)方式:第一,它是媒介自身的審美作用,各種藝術(shù)的媒介和材料都可合理地運用其中。第二,戲劇既然表現(xiàn)表現(xiàn)的是一個動態(tài)的事件,其結(jié)構(gòu)自然也就具有相應(yīng)的特點。第三,戲劇藝術(shù)可與其他藝術(shù)綜合起來,構(gòu)成新的藝術(shù)形態(tài)。
8.在藝術(shù)作品的接受過程中,欣賞者是如何實現(xiàn)意象的重建的?
答:藝術(shù)接受的核心仍是意象的生成,即重建。接受者通過意象欣賞,獲得審美愉悅和藝術(shù)體味。藝術(shù)接受中的意象是要靠再生成的,而非直接傳遞的。它需由接受主體意識運運動所生面。接受者在解讀形式符號過程中,根據(jù)符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。因為藝術(shù)符號的特殊性,它對意義的表達只能通過象征與暗示。這樣,藝術(shù)接受者就不可能完全獲得來自于藝術(shù)創(chuàng)造者的原始意象?!吨芤住?“書曰:書不盡言,言不盡意?!敝赋龇柌荒芡耆磉_出主體的意義;而在藝術(shù)接受中,主體亦不能完全理解符號。所以,接受主體所感受的意象,是不同于創(chuàng)造者具體所創(chuàng)造的意象,它是接受者根據(jù)符號提供的意象導(dǎo)向而重建的意象。意象的重建是藝術(shù)接受的核心問題,藝術(shù)接受中意象的重建實質(zhì)就是藝術(shù)意象的重建。但這種重建,是受藝術(shù)家的意象創(chuàng)造所限制的。它是一種創(chuàng)造,但與藝術(shù)意象創(chuàng)造相比是低一層次的。這就是何以意象接受者多而藝術(shù)家少的緣由。
9.談?wù)剬λ囆g(shù)品鑒賞過程的理解。
答:藝術(shù)品是一個多層次的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)品的接受是個階段性的過程。它由觀、品、悟三個層次組成。
觀-指接受者透過藝術(shù)的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。
品-凝神專注,用志專一,靜心體味,積極參與。品就是意象重建過程。古代藝術(shù)理論家認為,要品評藝術(shù)作品,除必須具備豐富的藝術(shù)鑒賞經(jīng)驗外,還需“知人論世”。
悟-是主體對藝術(shù)品的意象品鑒漸入佳境,終于升華為對意境的感悟。悟是主體的靈感的活躍,意象的鮮明,升華為高度自由的境界。由于接受主體完全進入意象世界,于是形式符號被克服了。主體直接與藝術(shù)意象合而為一,“得意而忘象,得象而忘言”。悟是藝術(shù)接受的最高階段和理想境界。
第七章 審美教育論
1.概述中國美育思想的基本歷史線索。
答:中國古代以樂感化的傳統(tǒng),最早可追溯到舜時代。戰(zhàn)國時的中和思想,對我國美育有著重要影響。
到先秦儒家,審美活動包括藝術(shù)活動為目的,則多指兩種和諧:天人關(guān)系和人際關(guān)系。從《樂記》開始,認為樂和其他藝術(shù)具有潛移默化的感化特征。儒家美育的目的就是中和。建安時期,徐干首次提出了“美育”一詞。其義基本上是指用禮樂為主的先王之教來培養(yǎng)文質(zhì)兼?zhèn)涞木印?br /> 美育目標實現(xiàn)的過程,便是朱熹“消融渣滓”的過程。其類似于亞氏關(guān)于悲劇效果的凈化思想。
明清時期的美育思想,主要體現(xiàn)在當(dāng)時的小說、戲曲論著中。金圣嘆要求讀者見文觀心。
近代蔡元培率先把“美育”一詞引入中國。他倡導(dǎo)“以美育代宗教”;梁啟超,是近代美育思想的另一先驅(qū)者。他認為美育是一種“趣味教育”。王國維,把西方的美育理論較為全面地介紹到中國來,將美育與德智體三育并稱為“四育”。
2.結(jié)合中西方美育思想說明美育的基本內(nèi)涵和特點。
答:美育內(nèi)涵:審美教育是以藝術(shù)和各種美的形態(tài)作為具體的媒介手段,通過審美活動展示審美對象豐富的價值意味,直接作用于受教育的情感世界,從而潛移默化地塑造和優(yōu)化人的心理結(jié)構(gòu),鑄造完美人性,提升人生境界的一種有組織、有目的的定向教育方式。
美育的特點:訴諸感性、潛移默化、能動性。
訴諸感性-審美對象的基本特點首先在于,審美對象以其感性特征,通過豐富的形象,以情感為中介,悅耳悅目,并打動人的心靈,從而激發(fā)共鳴,達到提升人的精神境界、豐富人的心靈的目的。美育以感性的方式,來陶冶人的精神,轉(zhuǎn)移人的氣質(zhì)。在藝術(shù)作品中,感性形象是情感的載體。美育的過程就是使人的感情得到表現(xiàn)和升華的過程,而藝術(shù)作品正是通過感性意象表現(xiàn)作者的情感的。訴諸感必的美育意味著人的感受能力的豐富,用直觀、個性的形式來把握審美對象,從而折射出某些價值觀,蘊含著對人生和人性的感悟和體會。
潛移默化-美育主要是“化育”。中國儒道禪三家均采用此方式。美育的終極目的是要培養(yǎng)自由發(fā)展的人,具備敏銳的審美能力,良好的審美趣味、健康的人生態(tài)度、完善的生理結(jié)構(gòu)、豐富的個性魅力,并具有自由的超越精神的和熾熱的理想追求的人。
能動性-第一,在美育過程中,主體不僅為外物和藝術(shù)所感動,同時也在這種感動中發(fā)揮主體的能動性和創(chuàng)造性。這決定了美育的方式多種多樣,適應(yīng)著審美主體的多種需要。第二,主體在美育中的能動性還表現(xiàn)在主體在審美活動中能有自覺的追求。第三,審美是人與物的自由關(guān)系中形成的,主體在參與審美活動的整個過程中,充分體現(xiàn)了自己的能動性。
3.審美教育與人格教育、情感教育、藝術(shù)教育的主要區(qū)別。
答:對美育內(nèi)涵的三種意見:
第一,美育是人格教育-把美和善二者混為一談。導(dǎo)致善惡不分的原因,一是在人類文明的初期,社會處于低級階段,統(tǒng)治者所更為關(guān)切的是等級、秩序,所有的教育都是鞏固統(tǒng)治地位的手段。二是由于在古代,學(xué)科尚未分化,真善美難以廓清。
第二,美育是情感教育-體現(xiàn)了近代西方二元分立的思維特點,即主體與客體、思維與存在、感性與理性的對立。把美育界定為情感教育在學(xué)理上是不妥的。將美等同于美感,而美感又泛化了情感。美與情感有關(guān),但不等于情感。審美情感不同于日常生活中的一般情感。
第三,美育是藝術(shù)教育-過于夸大了藝術(shù)在審美教育中的地位和作用。除藝術(shù)外,還有很多自然審美現(xiàn)象和社會審美現(xiàn)象可以充當(dāng)審美教育的教材和媒介。這種觀點也限制和遮蔽了審美教育更深刻的目的和更高遠的價值追求。美感教育只是通過藝術(shù)等美感活動和審美方式,來提高人的素質(zhì)和修養(yǎng),來轉(zhuǎn)移人的心理氣質(zhì),改變?nèi)说木衩婷?,從而達到全面培養(yǎng)人的目的。
4.美育功能是什么?
答:主要有兩點:怡情養(yǎng)性、化性起偽。中國古人認為,美育是一種潛移默化的“化育”,而不是一種強制性的“教育”,是通過怡情養(yǎng)性的途徑,使主體在感化中,經(jīng)過審美,深入“人心”,從而陶冶主體的精神境界,完善自我的人格。
怡情養(yǎng)性-美育是通過對人的精神領(lǐng)域進行調(diào)節(jié),達到心理平衡、人格的完善,美育的方式是建立在自覺自愿、潛移默化的基礎(chǔ)上的。人的精神領(lǐng)域分成知、情、意三個方面,美育也是從這三個方面入手。審美對人的感化往往使人親和,充滿愛心。美育體現(xiàn)著以道制欲的原則。席勒在《美育書簡》中認為美育可以糾正人的兩個極端,即精野的極端和懈怠的極端,以道制欲有著相似之處。
化性起偽--《樂記》把天地的陰陽化生視為宇宙間最大的樂。由此推及到音樂對人的感化,這種以情動人的音樂便是美育。從心理上講,美育乃是養(yǎng)性的一種方式。養(yǎng)性是讓人的感性生命順其自然地得到發(fā)展,美育正是通過感性的方式對人的本性進行維護和滋養(yǎng)。荀子以“化性起偽”來解釋人性和文化的生成,從中也體現(xiàn)了美育的功能?!靶浴笔侨松鷣砭陀械淖匀槐举|(zhì)及其功能:“偽”是在自然本質(zhì)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的精神形態(tài)和能力,使人有崇高的精神境界。經(jīng)過長期的積累和練習(xí),使得人的本惡的獸性變成了人性。
5.怎樣理解審美教育的最高目的就是造就審美的人?
答:美育是要使人精神上能夠獲得解放和自由,把人從自然物質(zhì)世界的束縛中解脫出來,上升到精神的理想境界,進入一種順任自然、與天地同體的和諧境界??档潞拖斩颊J為,美育可以擔(dān)當(dāng)感性與理性之間的橋梁,使人成為在感性和理性方面和諧發(fā)展的“完全的人”。
美育的目的,還在于培養(yǎng)人、發(fā)展人,使人成為身心健康的完美的人。
美育著重于使人們審美感受的能力得到訓(xùn)練,鑒賞水平得到提高和創(chuàng)造力得到培養(yǎng),最終使人的個性得到全面而充分的發(fā)展。
美育的最高目的就是要造就一種審美的人。所謂審美的人,就是具備敏銳的審美能力、良好的審美趣味、健康的人生態(tài)度、完善的心理結(jié)構(gòu),豐富的個性魅力,并具有自由的超越精神和熾熱的理想追求的人。審美教育的這一根本目的,在具體實施過程中又可轉(zhuǎn)化為兩方面的內(nèi)容:即美的形式的教育與審美理想的教育,前者是審美能力的培養(yǎng)是審美教育的基礎(chǔ),后者則要求把審美的自由人生境界轉(zhuǎn)化為受教者自覺的價值追求,體現(xiàn)著美育的根本主旨。
1.試述藝術(shù)作品的存在方式。
答:第一,藝術(shù)首先存在于藝術(shù)的意象世界中。在所有的藝術(shù)品中提取到藝術(shù)品有共通的東西,就是藝術(shù)意象。如果一件東西不能提供或不能轉(zhuǎn)化為意象,那么就不能稱之為藝術(shù)品。
第二,藝術(shù)只能存在于主體(人)的審美心理活動和審美經(jīng)驗中。藝術(shù)意象是一種精神存在,一種心理活動的過程和成果。一方面,意象與藝術(shù)創(chuàng)作主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系,另方面,意象又與藝術(shù)接受主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系。接受者并非被動接受意象,而是在感受、體驗的同時加以重建和再創(chuàng)造,開成新的意象世界。創(chuàng)作主體意識中的審美意象,經(jīng)藝術(shù)品的中介,傳遞到接受主體的意識中,經(jīng)其再創(chuàng)造而獲得生命。
第三,藝術(shù)品存在于從藝術(shù)創(chuàng)造到藝術(shù)品再到藝術(shù)接受的動態(tài)流程中。藝術(shù)品的核心是意象。從藝術(shù)存在的方式看,藝術(shù)品則是創(chuàng)作主體與接受者之間的中介。作為中介的藝術(shù)品,有三個基本特征:他律性、形式符號性和開放性。這三個環(huán)節(jié)的流程構(gòu)成了藝術(shù)的現(xiàn)實存在,也促成了藝術(shù)的社會交流。
2.在藝術(shù)作品中,意象是如何生成的?
答:意象的生產(chǎn)意味著藝術(shù)家心中的意象得到物態(tài)化和物化的表達。
第一,意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的隱藏在深層潛意識的意義明晰化,把散漫、不可把握的感覺整合為一個完整的整體。這個整體就是藝術(shù)意象的整體。
第二,意象的從無到有,還在于意象的意義內(nèi)容在“無”的運動中最終獲得外在形式符號,轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝小薄?br /> 第三,意象的從無到有,沒有物態(tài)化與物化的實在形式(藝術(shù)品)是不可能實現(xiàn)的。
第四,藝術(shù)意象的創(chuàng)造和藝術(shù)品的完成,實際上也是一種生產(chǎn)(馬克思把藝術(shù)生產(chǎn)看成是精神生產(chǎn)的重要形式)。
3.天才的藝術(shù)家有哪些特征?
答:天才的的是先天的生理心理結(jié)構(gòu)與后天的實踐兩方面合力的結(jié)果。天才獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力主要表現(xiàn)為藝術(shù)敏感(感受)、藝術(shù)想象力、藝術(shù)技巧和靈感等方面。
藝術(shù)敏感-是主體接觸客體并受感動、感應(yīng)是孕育藝術(shù)意象的第一步。藝術(shù)家一般都具有對生活的不同于常人的感受能力。
藝術(shù)想象力-是指藝術(shù)家在感受生活、孕育意象過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力的程度。藝術(shù)想象力不同于日常的邏輯思維能力。它以藝術(shù)的感悟主旨為歸,形成獨特的心理時空和情感邏輯,來追憶、引發(fā)、整合心理意象。想象力在生產(chǎn)意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術(shù)創(chuàng)造力。
靈感-是藝術(shù)家在意象創(chuàng)造中,由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài),而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動的境界。
藝術(shù)技巧-藝術(shù)操作也是藝術(shù)創(chuàng)造才能的一個重要方面。在藝術(shù)意象的生產(chǎn)過程中,藝術(shù)操作一方面是意象生產(chǎn)不可或缺的一個重要因素,另方面又賦予意象以最終的形式符號,將意象孕育的成果物態(tài)化和物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術(shù)品。一定意義上也可以說,藝術(shù)操作就是藝術(shù)技能與技巧的運用與發(fā)揮。
4.什么是靈感?
答:藝術(shù)家有時會突然從生活中獲得一種啟示,頓時便產(chǎn)生了創(chuàng)作沖動和諸般感受,有時會在意象孕育中苦苦思索,突然似有所感,茅塞頓開,豁然開朗。這就是藝術(shù)創(chuàng)造中的靈感現(xiàn)象。所謂靈感,就是藝術(shù)家在意象創(chuàng)造中,由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài),而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動的境界。這種“突然”出現(xiàn)的靈感往往像火花一樣給藝術(shù)家照亮了另一個藝術(shù)的世界。所以,西方文論中有時會把閃現(xiàn)靈感的心靈稱作“燈”。
5.談?wù)剬λ囆g(shù)技巧作用的看法。
答:藝術(shù)操作也是藝術(shù)創(chuàng)造才能的一個重要方面。在藝術(shù)意象的生產(chǎn)過程中,藝術(shù)操作一方面是意象生產(chǎn)不可或缺的一個重要因素,另方面又賦予意象以最終的形式符號,將意象孕育的成果物態(tài)化和物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術(shù)品。表面看來,藝術(shù)操作純?nèi)皇且环N外在的技藝,實際不然。在藝術(shù)家準備表達、操作時,心中意象并不一定已非常清晰、完善,正是靠著表達和操作運動,藝術(shù)意象才逐漸鮮明、完整并得以最后定型、完成。藝術(shù)操作既然是意象創(chuàng)造的有機組成部分和深化,我們就應(yīng)當(dāng)重視藝術(shù)操作中的技能和技巧。一定意義上也可以說,藝術(shù)操作就是藝術(shù)技能與技巧的運用與發(fā)揮。操作技能與技巧是藝術(shù)創(chuàng)作中不可逾越的環(huán)節(jié)。然而,如果離開藝術(shù)意象的創(chuàng)作過程整體,孤立地追求操作技能與技巧,就會淪為匠藝。比如有些廣告畫,就技能和技巧角度是符合“畫”的要求的,然而其中缺乏藝術(shù)不可少的靈動與生氣,所以算不上真正的藝術(shù)。
6.藝術(shù)分類的主要原則。
答:藝術(shù)類型的劃分標準盡管千差萬別,但仍有內(nèi)在的規(guī)律可循。從總體上來看,美學(xué)家們在劃分藝術(shù)類型的時候,大致依據(jù)三種標準:第一種標準是藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系,亞氏等的分類就是一個典型的例證。第二種標準是藝術(shù)作品與欣賞者之間的關(guān)系。萊辛把藝術(shù)分為視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)就是此類。第三種標準則是藝術(shù)作品自身的存在方式。有些美學(xué)家把藝術(shù)劃分為靜態(tài)藝術(shù)與動態(tài)藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù),依據(jù)的就是這一標準。
7.各門藝術(shù)的審美特征。
答:把藝術(shù)分為空間藝術(shù)與時間藝術(shù)。
空間藝術(shù)-建筑、雕塑、繪畫。
時間藝術(shù)-音樂、戲劇。
建筑-主要是材料、形式結(jié)構(gòu)與周圍環(huán)境。
雕塑-是一種較為純粹的藝術(shù)。首先是物質(zhì)材料,有著更嚴格的要求。其次是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。再次,作為一種空間藝術(shù),雕塑仍然要受到這類藝術(shù)一般特征的影響,它只能選取最有代表性的一個瞬間加以表現(xiàn)。
繪畫-是在平面內(nèi)營造空間的藝術(shù),以人的視覺為基礎(chǔ),捕捉對象的影像并將之展現(xiàn)在平面中。視覺效果是繪畫追求的最基本的審美效果。在空間藝術(shù)的各種形態(tài)中,繪畫最具有主觀性和精神性,從而能夠突破空間形態(tài)的局限。繪畫在某種意義上成了空間藝術(shù)與時間藝術(shù)之間的一種過渡形式。
音樂-在各種藝術(shù)形式中,音樂對物質(zhì)材料的依賴程度是最輕的,它與情感活動聯(lián)系的最為緊密,也最具有動態(tài)色彩的藝術(shù)。音樂是最為純粹的時間藝術(shù)。第一,音樂所依賴的媒介就是聲音,聲音自身的質(zhì)量決定著音樂的美感。第二,各種聲音按一定的節(jié)奏、旋律、和聲等規(guī)范組合起來,就能塑造出一定的音樂形象,表達一定的思想感情。第三,對音樂作品的欣賞必須以表演者的演奏為中介。第四,音樂是完全動態(tài)的藝術(shù)。
戲劇-它綜合了建筑、雕塑與繪畫等空間藝術(shù)的基本特點。戲劇藝術(shù)的根本特點仍然是它的時間性。戲劇的表現(xiàn)方式:第一,它是媒介自身的審美作用,各種藝術(shù)的媒介和材料都可合理地運用其中。第二,戲劇既然表現(xiàn)表現(xiàn)的是一個動態(tài)的事件,其結(jié)構(gòu)自然也就具有相應(yīng)的特點。第三,戲劇藝術(shù)可與其他藝術(shù)綜合起來,構(gòu)成新的藝術(shù)形態(tài)。
8.在藝術(shù)作品的接受過程中,欣賞者是如何實現(xiàn)意象的重建的?
答:藝術(shù)接受的核心仍是意象的生成,即重建。接受者通過意象欣賞,獲得審美愉悅和藝術(shù)體味。藝術(shù)接受中的意象是要靠再生成的,而非直接傳遞的。它需由接受主體意識運運動所生面。接受者在解讀形式符號過程中,根據(jù)符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。因為藝術(shù)符號的特殊性,它對意義的表達只能通過象征與暗示。這樣,藝術(shù)接受者就不可能完全獲得來自于藝術(shù)創(chuàng)造者的原始意象?!吨芤住?“書曰:書不盡言,言不盡意?!敝赋龇柌荒芡耆磉_出主體的意義;而在藝術(shù)接受中,主體亦不能完全理解符號。所以,接受主體所感受的意象,是不同于創(chuàng)造者具體所創(chuàng)造的意象,它是接受者根據(jù)符號提供的意象導(dǎo)向而重建的意象。意象的重建是藝術(shù)接受的核心問題,藝術(shù)接受中意象的重建實質(zhì)就是藝術(shù)意象的重建。但這種重建,是受藝術(shù)家的意象創(chuàng)造所限制的。它是一種創(chuàng)造,但與藝術(shù)意象創(chuàng)造相比是低一層次的。這就是何以意象接受者多而藝術(shù)家少的緣由。
9.談?wù)剬λ囆g(shù)品鑒賞過程的理解。
答:藝術(shù)品是一個多層次的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)品的接受是個階段性的過程。它由觀、品、悟三個層次組成。
觀-指接受者透過藝術(shù)的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。
品-凝神專注,用志專一,靜心體味,積極參與。品就是意象重建過程。古代藝術(shù)理論家認為,要品評藝術(shù)作品,除必須具備豐富的藝術(shù)鑒賞經(jīng)驗外,還需“知人論世”。
悟-是主體對藝術(shù)品的意象品鑒漸入佳境,終于升華為對意境的感悟。悟是主體的靈感的活躍,意象的鮮明,升華為高度自由的境界。由于接受主體完全進入意象世界,于是形式符號被克服了。主體直接與藝術(shù)意象合而為一,“得意而忘象,得象而忘言”。悟是藝術(shù)接受的最高階段和理想境界。
第七章 審美教育論
1.概述中國美育思想的基本歷史線索。
答:中國古代以樂感化的傳統(tǒng),最早可追溯到舜時代。戰(zhàn)國時的中和思想,對我國美育有著重要影響。
到先秦儒家,審美活動包括藝術(shù)活動為目的,則多指兩種和諧:天人關(guān)系和人際關(guān)系。從《樂記》開始,認為樂和其他藝術(shù)具有潛移默化的感化特征。儒家美育的目的就是中和。建安時期,徐干首次提出了“美育”一詞。其義基本上是指用禮樂為主的先王之教來培養(yǎng)文質(zhì)兼?zhèn)涞木印?br /> 美育目標實現(xiàn)的過程,便是朱熹“消融渣滓”的過程。其類似于亞氏關(guān)于悲劇效果的凈化思想。
明清時期的美育思想,主要體現(xiàn)在當(dāng)時的小說、戲曲論著中。金圣嘆要求讀者見文觀心。
近代蔡元培率先把“美育”一詞引入中國。他倡導(dǎo)“以美育代宗教”;梁啟超,是近代美育思想的另一先驅(qū)者。他認為美育是一種“趣味教育”。王國維,把西方的美育理論較為全面地介紹到中國來,將美育與德智體三育并稱為“四育”。
2.結(jié)合中西方美育思想說明美育的基本內(nèi)涵和特點。
答:美育內(nèi)涵:審美教育是以藝術(shù)和各種美的形態(tài)作為具體的媒介手段,通過審美活動展示審美對象豐富的價值意味,直接作用于受教育的情感世界,從而潛移默化地塑造和優(yōu)化人的心理結(jié)構(gòu),鑄造完美人性,提升人生境界的一種有組織、有目的的定向教育方式。
美育的特點:訴諸感性、潛移默化、能動性。
訴諸感性-審美對象的基本特點首先在于,審美對象以其感性特征,通過豐富的形象,以情感為中介,悅耳悅目,并打動人的心靈,從而激發(fā)共鳴,達到提升人的精神境界、豐富人的心靈的目的。美育以感性的方式,來陶冶人的精神,轉(zhuǎn)移人的氣質(zhì)。在藝術(shù)作品中,感性形象是情感的載體。美育的過程就是使人的感情得到表現(xiàn)和升華的過程,而藝術(shù)作品正是通過感性意象表現(xiàn)作者的情感的。訴諸感必的美育意味著人的感受能力的豐富,用直觀、個性的形式來把握審美對象,從而折射出某些價值觀,蘊含著對人生和人性的感悟和體會。
潛移默化-美育主要是“化育”。中國儒道禪三家均采用此方式。美育的終極目的是要培養(yǎng)自由發(fā)展的人,具備敏銳的審美能力,良好的審美趣味、健康的人生態(tài)度、完善的生理結(jié)構(gòu)、豐富的個性魅力,并具有自由的超越精神的和熾熱的理想追求的人。
能動性-第一,在美育過程中,主體不僅為外物和藝術(shù)所感動,同時也在這種感動中發(fā)揮主體的能動性和創(chuàng)造性。這決定了美育的方式多種多樣,適應(yīng)著審美主體的多種需要。第二,主體在美育中的能動性還表現(xiàn)在主體在審美活動中能有自覺的追求。第三,審美是人與物的自由關(guān)系中形成的,主體在參與審美活動的整個過程中,充分體現(xiàn)了自己的能動性。
3.審美教育與人格教育、情感教育、藝術(shù)教育的主要區(qū)別。
答:對美育內(nèi)涵的三種意見:
第一,美育是人格教育-把美和善二者混為一談。導(dǎo)致善惡不分的原因,一是在人類文明的初期,社會處于低級階段,統(tǒng)治者所更為關(guān)切的是等級、秩序,所有的教育都是鞏固統(tǒng)治地位的手段。二是由于在古代,學(xué)科尚未分化,真善美難以廓清。
第二,美育是情感教育-體現(xiàn)了近代西方二元分立的思維特點,即主體與客體、思維與存在、感性與理性的對立。把美育界定為情感教育在學(xué)理上是不妥的。將美等同于美感,而美感又泛化了情感。美與情感有關(guān),但不等于情感。審美情感不同于日常生活中的一般情感。
第三,美育是藝術(shù)教育-過于夸大了藝術(shù)在審美教育中的地位和作用。除藝術(shù)外,還有很多自然審美現(xiàn)象和社會審美現(xiàn)象可以充當(dāng)審美教育的教材和媒介。這種觀點也限制和遮蔽了審美教育更深刻的目的和更高遠的價值追求。美感教育只是通過藝術(shù)等美感活動和審美方式,來提高人的素質(zhì)和修養(yǎng),來轉(zhuǎn)移人的心理氣質(zhì),改變?nèi)说木衩婷?,從而達到全面培養(yǎng)人的目的。
4.美育功能是什么?
答:主要有兩點:怡情養(yǎng)性、化性起偽。中國古人認為,美育是一種潛移默化的“化育”,而不是一種強制性的“教育”,是通過怡情養(yǎng)性的途徑,使主體在感化中,經(jīng)過審美,深入“人心”,從而陶冶主體的精神境界,完善自我的人格。
怡情養(yǎng)性-美育是通過對人的精神領(lǐng)域進行調(diào)節(jié),達到心理平衡、人格的完善,美育的方式是建立在自覺自愿、潛移默化的基礎(chǔ)上的。人的精神領(lǐng)域分成知、情、意三個方面,美育也是從這三個方面入手。審美對人的感化往往使人親和,充滿愛心。美育體現(xiàn)著以道制欲的原則。席勒在《美育書簡》中認為美育可以糾正人的兩個極端,即精野的極端和懈怠的極端,以道制欲有著相似之處。
化性起偽--《樂記》把天地的陰陽化生視為宇宙間最大的樂。由此推及到音樂對人的感化,這種以情動人的音樂便是美育。從心理上講,美育乃是養(yǎng)性的一種方式。養(yǎng)性是讓人的感性生命順其自然地得到發(fā)展,美育正是通過感性的方式對人的本性進行維護和滋養(yǎng)。荀子以“化性起偽”來解釋人性和文化的生成,從中也體現(xiàn)了美育的功能?!靶浴笔侨松鷣砭陀械淖匀槐举|(zhì)及其功能:“偽”是在自然本質(zhì)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的精神形態(tài)和能力,使人有崇高的精神境界。經(jīng)過長期的積累和練習(xí),使得人的本惡的獸性變成了人性。
5.怎樣理解審美教育的最高目的就是造就審美的人?
答:美育是要使人精神上能夠獲得解放和自由,把人從自然物質(zhì)世界的束縛中解脫出來,上升到精神的理想境界,進入一種順任自然、與天地同體的和諧境界??档潞拖斩颊J為,美育可以擔(dān)當(dāng)感性與理性之間的橋梁,使人成為在感性和理性方面和諧發(fā)展的“完全的人”。
美育的目的,還在于培養(yǎng)人、發(fā)展人,使人成為身心健康的完美的人。
美育著重于使人們審美感受的能力得到訓(xùn)練,鑒賞水平得到提高和創(chuàng)造力得到培養(yǎng),最終使人的個性得到全面而充分的發(fā)展。
美育的最高目的就是要造就一種審美的人。所謂審美的人,就是具備敏銳的審美能力、良好的審美趣味、健康的人生態(tài)度、完善的心理結(jié)構(gòu),豐富的個性魅力,并具有自由的超越精神和熾熱的理想追求的人。審美教育的這一根本目的,在具體實施過程中又可轉(zhuǎn)化為兩方面的內(nèi)容:即美的形式的教育與審美理想的教育,前者是審美能力的培養(yǎng)是審美教育的基礎(chǔ),后者則要求把審美的自由人生境界轉(zhuǎn)化為受教者自覺的價值追求,體現(xiàn)著美育的根本主旨。
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