素描勺子 怎么樣才有凹凸感

素描的關(guān)鍵!

素描之_線面融合

我們面對(duì)的形體，本來(lái)是沒(méi)有“線條”和“點(diǎn)”的，就是我們所感覺(jué)到“面”的存在，也是在起伏的千變?nèi)f化中附著在結(jié)構(gòu)與形體上的。
正對(duì)著我們的“面”，側(cè)過(guò)去就成為了一道壓縮的線條，縱深過(guò)去，線條就是成為一個(gè)點(diǎn)。這些素描的構(gòu)成元素，使得我們捕捉對(duì)象形體有了得力的手段。但是，在寫(xiě)生過(guò)程中，我們又非常容易過(guò)于瀟灑的使用線條，而導(dǎo)致流暢的浮躁。在找準(zhǔn)形體結(jié)構(gòu)的耐心與枯燥的練習(xí)中，我們很難逃避劃線的乏味;同時(shí)也很難抵擋揮灑的誘惑。
可以說(shuō)，在素描中我們所劃出的任何線條都應(yīng)該具備形體結(jié)構(gòu)的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線;而由這些線條所組成的面當(dāng)然也成了無(wú)意義的臟灰色。可能在寫(xiě)生中也會(huì)感到一些灰色的“面”，由于我們的感覺(jué)其實(shí)還處在錯(cuò)覺(jué)時(shí)，就誤以為是一塊“面”而畫(huà)出來(lái)，結(jié)果仍然是臟灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯(cuò)誤的產(chǎn)生，就需要我們始終以對(duì)象的結(jié)構(gòu)為中心，不能被動(dòng)地照抄對(duì)象，而要主動(dòng)、主觀的分析與判斷對(duì)象給我們提供的繪畫(huà)元素，透過(guò)整體的結(jié)構(gòu)去完整的駕馭被畫(huà)形體。
我們使用的無(wú)論是“點(diǎn)”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒(méi)有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結(jié)構(gòu)的元素，最終成為所畫(huà)人體的一部分，而不再是什么點(diǎn)線面了。
中國(guó)人物畫(huà)用線條對(duì)衣褶的描畫(huà)方法，總結(jié)歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫(huà)空間的運(yùn)用，使得線條的運(yùn)用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對(duì)形體與結(jié)構(gòu)的觀察中，相信每個(gè)人的感悟都是不同的。如何運(yùn)用點(diǎn)線面的融合，將你對(duì)形體的理解刻劃出來(lái)，將是你創(chuàng)造的一個(gè)過(guò)程。在此之前，不妨也可采用中國(guó)傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法--臨摹的學(xué)習(xí)，來(lái)體驗(yàn)一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗(yàn)，相信你的寫(xiě)生將更加的有趣。????

素描--結(jié)構(gòu)是真

在素描繪畫(huà)當(dāng)中，最關(guān)鍵的當(dāng)然是結(jié)構(gòu)。
現(xiàn)實(shí)中很多畫(huà)家，由于對(duì)人物或物體結(jié)構(gòu)缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機(jī)(現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機(jī))和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結(jié)構(gòu)是結(jié)構(gòu)，并不是一個(gè)概念。對(duì)繪畫(huà)的過(guò)程而言，形是附著在結(jié)構(gòu)之上的表象，而結(jié)構(gòu)才是對(duì)象的支撐;外在形的輪廓無(wú)法真正表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在美。
我們所觀察到的對(duì)象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當(dāng)對(duì)象一旦變換位置，而我們又缺乏對(duì)結(jié)構(gòu)的了解，就很難著手。在初學(xué)階段，幾乎每個(gè)人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來(lái)確定形體的大體位置和構(gòu)圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫(huà)對(duì)象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫(huà)瓢，照相般描繪對(duì)象。
就像我們已經(jīng)走過(guò)了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過(guò)了缺圖的年代，正跨入一個(gè)讀圖的時(shí)代。各種圖形、圖像、圖庫(kù)層出不窮，再用照相的方法--抄照片去再現(xiàn)對(duì)象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機(jī)來(lái)得客觀。對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，最難以接受的便是被人夸獎(jiǎng)為:看畫(huà)得多好，像照片一樣。也就是說(shuō)，那些個(gè)作品沒(méi)有強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)和更深層次的東西，缺少畫(huà)家對(duì)形體結(jié)構(gòu)的理解和對(duì)對(duì)象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫(huà)的藝術(shù)作品呢?
藝術(shù)的真實(shí)，并不是純客觀的真實(shí)，而是畫(huà)家通過(guò)自己的感官和手，表現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心的感受的一種藝術(shù)的真實(shí)--去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫(huà)與刻劃。??????

素描靜物的學(xué)習(xí)方法
素描靜物寫(xiě)生是石膏幾何形體寫(xiě)生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫(xiě)生的內(nèi)容。
素描靜物寫(xiě)生主要是訓(xùn)練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面通過(guò)由簡(jiǎn)到繁的靜物組合寫(xiě)生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫(huà)面對(duì)象大小比例安排得當(dāng)，視點(diǎn)高低適宜;另一方面，也可以自己布置靜物作畫(huà)，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基本知識(shí)(如統(tǒng)一和變化;對(duì)比和調(diào)和;對(duì)稱和均衡:比例和節(jié)奏;靜感和動(dòng)感等等)，逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實(shí)際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復(fù)雜。這樣我們?cè)陟o物寫(xiě)生中，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)對(duì)形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。

在靜物寫(xiě)生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細(xì)、輕重、厚薄等等的“質(zhì)” 感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過(guò)對(duì)比的手法，當(dāng)然也有賴于物體色調(diào)準(zhǔn)確的描繪。
在素描靜物寫(xiě)生中，物體的透視規(guī)律還是應(yīng)該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對(duì)透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫(xiě)生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫(xiě)生的觀察方法和作畫(huà)步驟大致上和素描石膏寫(xiě)生相，只要我們樹(shù)立整體的觀察方法，通過(guò)不斷的寫(xiě)生實(shí)踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫(xiě)生的能力和技巧。

一、寫(xiě)生步驟:
科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1.確立構(gòu)圖
推敲構(gòu)圖的安排，使畫(huà)面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫(huà)出大的形體結(jié)構(gòu)
用長(zhǎng)直線畫(huà)出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見(jiàn)部分也要輕輕畫(huà)出)，要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫(huà)出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過(guò)對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的體積感。對(duì)文要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。
4.調(diào)整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

素描--描與刻劃

對(duì)于習(xí)慣于使用明暗調(diào)子的人來(lái)說(shuō)，總是覺(jué)著只有這樣畫(huà)才是扎實(shí)的素描。其實(shí)，經(jīng)過(guò)后來(lái)的習(xí)作，我還是感到不過(guò)強(qiáng)烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應(yīng)該說(shuō)利用素描明暗來(lái)刻畫(huà)對(duì)象的體積還是有用的。但是如何從明暗調(diào)子中走出來(lái)，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習(xí)慣的勢(shì)力，加之悟性提高緩慢，使本來(lái)想丟棄的畫(huà)法還會(huì)不時(shí)的有所反復(fù)。
明暗調(diào)子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現(xiàn)得豐富。我們使用的鉛筆還能出產(chǎn)7B、8B的嗎?即便是有了9B、10B的，也無(wú)法表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)模特兒空間的黑，黑與白的對(duì)比只是相對(duì)的。在舞臺(tái)美術(shù)的布景暗調(diào)子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現(xiàn)出這樣的黑洞?其實(shí)黑與白只是一種感覺(jué)。強(qiáng)烈的感受需要我們改變以往的寫(xiě)生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結(jié)構(gòu)意志的控制下，充分發(fā)揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫(huà)出對(duì)象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫(huà)方法，千萬(wàn)不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè)，完成作業(yè)不能成為我們目的的負(fù)擔(dān)。不然，你將丟棄更多嘗試的機(jī)會(huì)，千篇一律的重復(fù)自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。