麻煩提供一些素描幾何體繪畫(huà)過(guò)程中的技巧

最好有老師親手示范教帶學(xué)，這樣比較好，我初時(shí)也是這樣的，需要觀察力，技巧和創(chuàng)意!幾何形體寫(xiě)生，靜生寫(xiě)生中，如何把握確立空間感，對(duì)于初學(xué)繪畫(huà)者來(lái)說(shuō)，是一個(gè)難題。那么怎樣理解掌握畫(huà)面的空間感呢?教學(xué)中，我是這樣跟學(xué)生講的，不管任何物體放置在平(臺(tái))面上，其與平(臺(tái))面的接觸點(diǎn)都在平面上，也就是說(shuō)物體與臺(tái)面接觸點(diǎn)(面)不會(huì)超越立面與平面的交界線。我們?cè)谧鳟?huà)初(構(gòu)圖時(shí))先確定上下兩個(gè)面的交界線，也就確定了一個(gè)空間。然后把物體放置在平面上，根據(jù)焦點(diǎn)透視原理，確定每一個(gè)物體與平(臺(tái))面的接觸點(diǎn)(面)，分清前后左右的關(guān)系。這樣空間感就出來(lái)了。然后，再注意用線的虛實(shí)、面的轉(zhuǎn)折虛實(shí)及“近實(shí)遠(yuǎn)虛”的透視原理加強(qiáng)空間感，又物體投影的前后左右的虛實(shí)變化對(duì)空間感的體現(xiàn)很重要。

立體感
--三大面、五大調(diào)子
物體立體感對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)也是個(gè)難題。物體在光線的照射下產(chǎn)生產(chǎn)體感。那么，在作畫(huà)時(shí)，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面(塊)。再畫(huà)出投影，物體的立體感就已經(jīng)很強(qiáng)了。接下去把“三大面”、“五大調(diào)子”都找出來(lái)，物體的立體感也就塑造完畢。那么，什么是“三大面”、“五大調(diào)子”呢?這都是對(duì)物體的明暗關(guān)系而言的。所謂“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物體背光部;“白”指物體受光部;“灰”指物體側(cè)光部。“五大調(diào)子”指高光(最亮點(diǎn))、明部(高光以外的受光部)、明暗交界線、暗部(包括反光)、投影。另有一說(shuō)即去掉“投影”加上“反光”，為“五大調(diào)子”。
質(zhì)感、量感
質(zhì)感簡(jiǎn)單說(shuō)就是物體給人感覺(jué)是什么質(zhì)地。量感就是物體的份量、重量感。質(zhì)感與量感一般情況都是混合在一起的。質(zhì)感表現(xiàn)出來(lái)了、量感也就容易出來(lái)。
如何表現(xiàn)質(zhì)感，一般說(shuō)細(xì)膩、柔和、光滑的物體用細(xì)一點(diǎn)的線條去表現(xiàn)，如瓷器、絲綢等;表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現(xiàn)，如陶器、粗布等，還可根據(jù)物體固有色的深淺，使用B數(shù)大一點(diǎn)或小一點(diǎn)的鉛筆來(lái)表現(xiàn)質(zhì)感量感，如淺色瓷器可用B-3B來(lái)表現(xiàn)，深色陶器可用4B、5B先鋪大關(guān)系，再結(jié)合2B、3B來(lái)刻劃一下細(xì)節(jié)。

在素描繪畫(huà)當(dāng)中，最關(guān)鍵的當(dāng)然是結(jié)構(gòu)。
現(xiàn)實(shí)中很多畫(huà)家，由于對(duì)人物或物體結(jié)構(gòu)缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機(jī)(現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機(jī))和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結(jié)構(gòu)是結(jié)構(gòu)，并不是一個(gè)概念。對(duì)繪畫(huà)的過(guò)程而言，形是附著在結(jié)構(gòu)之上的表象，而結(jié)構(gòu)才是對(duì)象的支撐;外在形的輪廓無(wú)法真正表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在美。
我們所觀察到的對(duì)象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當(dāng)對(duì)象一旦變換位置，而我們又缺乏對(duì)結(jié)構(gòu)的了解，就很難著手。在初學(xué)階段，幾乎每個(gè)人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來(lái)確定形體的大體位置和構(gòu)圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫(huà)對(duì)象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫(huà)瓢，照相般描繪對(duì)象。
就像我們已經(jīng)走過(guò)了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過(guò)了缺圖的年代，正跨入一個(gè)讀圖的時(shí)代。各種圖形、圖像、圖庫(kù)層出不窮，再用照相的方法--抄照片去再現(xiàn)對(duì)象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機(jī)來(lái)得客觀。對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，最難以接受的便是被人夸獎(jiǎng)為:看畫(huà)得多好，像照片一樣。也就是說(shuō)，那些個(gè)作品沒(méi)有強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)和更深層次的東西，缺少畫(huà)家對(duì)形體結(jié)構(gòu)的理解和對(duì)對(duì)象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫(huà)的藝術(shù)作品呢?
藝術(shù)的真實(shí)，并不是純客觀的真實(shí)，而是畫(huà)家通過(guò)自己的感官和手，表現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心的感受的一種藝術(shù)的真實(shí)--去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫(huà)與刻劃。

對(duì)于習(xí)慣于使用明暗調(diào)子的人來(lái)說(shuō)，總是覺(jué)著只有這樣畫(huà)才是扎實(shí)的素描。其實(shí)，經(jīng)過(guò)后來(lái)的習(xí)作，我還是感到不過(guò)強(qiáng)烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應(yīng)該說(shuō)利用素描明暗來(lái)刻畫(huà)對(duì)象的體積還是有用的。但是如何從明暗調(diào)子中走出來(lái)，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習(xí)慣的勢(shì)力，加之悟性提高緩慢，使本來(lái)想丟棄的畫(huà)法還會(huì)不時(shí)的有所反復(fù)。
明暗調(diào)子就像鋼琴的鍵盤(pán)，越是多越能表現(xiàn)得豐富。我們使用的鉛筆還能出產(chǎn)7B、8B的嗎?即便是有了9B、10B的，也無(wú)法表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)模特兒空間的黑，黑與白的對(duì)比只是相對(duì)的。在舞臺(tái)美術(shù)的布景暗調(diào)子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現(xiàn)出這樣的黑洞?其實(shí)黑與白只是一種感覺(jué)。強(qiáng)烈的感受需要我們改變以往的寫(xiě)生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結(jié)構(gòu)意志的控制下，充分發(fā)揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫(huà)出對(duì)象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫(huà)方法，千萬(wàn)不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè)，完成作業(yè)不能成為我們目的的負(fù)擔(dān)。不然，你將丟棄更多嘗試的機(jī)會(huì)，千篇一律的重復(fù)自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。

在素描作業(yè)過(guò)程中，對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，最經(jīng)常遇到的就是所描繪的對(duì)象準(zhǔn)確和不準(zhǔn)確的問(wèn)題。這就給我們提出素描作業(yè)模糊性問(wèn)題，模糊概念是指沒(méi)有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長(zhǎng)與短”、“大與小”、“虛與實(shí)”等等，這些在繪畫(huà)語(yǔ)言中常用的概念都是通過(guò)大致的比較而得來(lái)的，它們之間都沒(méi)有絕對(duì)的分明的界限，無(wú)法用精確的數(shù)據(jù)來(lái)劃分這些概念之間的差別。正因?yàn)檫@樣，素描寫(xiě)生的準(zhǔn)確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素?fù)?寫(xiě)一準(zhǔn)確性認(rèn)識(shí)的特殊性。