你認(rèn)為的外國(guó)十大經(jīng)曲影片

《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》
　　　　 1925年 前蘇聯(lián)片
　　　　 1925年蘇聯(lián)政府指示愛(ài)森斯坦拍一部關(guān)于1905年流產(chǎn)革命的默片，一部關(guān)于波將金號(hào)戰(zhàn)艦上沙皇海軍嘩變及敖德薩階梯沙皇軍隊(duì)鎮(zhèn)壓平民的黑白影片。盡管愛(ài)森斯坦對(duì)表演、音響、色彩以及作為一切藝術(shù)與科學(xué)綜合體的電影發(fā)表過(guò)許多引起爭(zhēng)論的見(jiàn)解，然而他對(duì)電影理論研究最重大的貢獻(xiàn)還是蒙太奇的概念。蒙太奇原為構(gòu)成、剪接之意，愛(ài)森斯坦則對(duì)它作出深入解釋。影片中最著名的段落是“敖德薩階梯”，實(shí)現(xiàn)了銀幕上事件長(zhǎng)度大于真實(shí)事件長(zhǎng)度的創(chuàng)造。片中那種激情和張力，展示了他在剪輯技巧上的高明和震撼力。此片絕對(duì)是一部經(jīng)典電影教材，啟發(fā)不少后輩電影工作者對(duì)蒙太奇的理解。
　　　　《公民凱恩》
　　　　 1941年 美國(guó)片
　　　　《公民凱恩》是奧遜?威爾斯在25歲時(shí)自編自導(dǎo)自演的銀幕處女作，根據(jù)美國(guó)報(bào)業(yè)大王威廉?倫道夫?赫斯特的生平事跡改編，講述他一生的奮斗歷程。這部影片以特有的寫(xiě)實(shí)性和卓越的電影技藝，成為世界電影史上一塊不可動(dòng)搖的里程碑。無(wú)論誰(shuí)評(píng)選的電影史之最，《公民凱恩》必榜上有名。去年美國(guó)電影協(xié)會(huì)評(píng)出的有史以來(lái)100部經(jīng)典美國(guó)影片，《公民凱恩》高踞榜首。它為現(xiàn)代電影引入了一種新觀念，即樹(shù)立起創(chuàng)作人員在影片中的主體地位。它有如電影百科全書(shū)，各種技巧組合如攝影、燈光、畫(huà)面構(gòu)圖、音效、剪輯等，完全配合了主角起落波折的命運(yùn)，超越了一般電影的敘述技巧。
　　　　《羅生門(mén)》
　　　　 1950年 日本片
　　　　作為黑澤明一生代表作的黑白影片《羅生門(mén)》，是根據(jù)日本著名作家芥川龍之介的《筱竹叢中》改編的，但取了另一作品《羅生門(mén)》為片名。影片對(duì)電影語(yǔ)言的藝術(shù)貢獻(xiàn)，即創(chuàng)造了一種獨(dú)特的鏡頭敘事方式，將一樁武士情殺案展現(xiàn)得撲朔迷離。同時(shí)《羅生門(mén)》也是演員三船敏郎和攝影師宮川一夫最精彩的代表作。影片所蘊(yùn)藏的對(duì)人性的不信任和絕望，對(duì)客觀真理的不確定和疑惑，當(dāng)時(shí)在日本觀眾中沒(méi)有激起強(qiáng)烈的共鳴，但在西方社會(huì)卻引起了極大反響。從主題意識(shí)、敘事結(jié)構(gòu)、場(chǎng)面調(diào)度，乃至光影色彩等，黑澤明傳達(dá)給我們的是：無(wú)論世事如何多變，人類最難掌握的卻是自己多變的人性和主觀世界。
　　　　《精疲力竭》
　　　　 1959年 法國(guó)片
　　　　《精疲力竭》至少表面上有一個(gè)可以講述的故事：法國(guó)現(xiàn)代青年米歇爾在殺死一名警察后回到巴黎，一邊找人要錢(qián)，一邊與女友帕特麗夏廝混，結(jié)果被這位女友告發(fā)，死于警方的槍下?！毒Ａ摺肥欠▏?guó)電影導(dǎo)演戈達(dá)爾的成名作。在此之前，他與另一導(dǎo)演特呂弗一起長(zhǎng)期從事《電影筆記》雜志的影評(píng)工作，他們深受雜志創(chuàng)辦人巴贊的影響，于50年代起提出“作者論”的觀念，即導(dǎo)演是一部影片的作者，要表現(xiàn)自我獨(dú)立風(fēng)格?！毒Ａ摺放c特呂弗同年導(dǎo)演的影片《四百下》被評(píng)論界看作為法國(guó)新浪潮電影的宣言?，F(xiàn)代普通人的生存主題，隨心所欲的表現(xiàn)方法，甚至是違反常規(guī)的創(chuàng)作觀念，都令“新浪潮”成為電影史上的重要名詞。
　　　　《八部半》
　　　　 1963年 意大利片
　　　　這部影片為什么叫《八部半》?顯然這片名并不標(biāo)示著題材內(nèi)涵或形象特征，而同無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的編號(hào)一樣，僅僅指示出作品的序列。費(fèi)里尼在拍攝這部影片時(shí)，曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)7部故事片和略等于半部影片的兩個(gè)*曲，因而這部借男主角古依多來(lái)比喻自己創(chuàng)作甘苦和人生經(jīng)歷的影片，便被命名為《八部半》。費(fèi)里尼從弗洛伊德的心理分析學(xué)說(shuō)獲得啟示，又從“意識(shí)流”小說(shuō)獲得借鑒，從而使這部敘述一個(gè)內(nèi)心混亂的導(dǎo)演經(jīng)歷的影片，在攝影機(jī)直接探入人的精神世界方面作出了令人矚目的貢獻(xiàn)和開(kāi)拓。費(fèi)里尼對(duì)藝術(shù)、對(duì)人生的真誠(chéng)和執(zhí)著，無(wú)疑與瑞典的伯格曼和意大利的安東尼奧尼一起，成為銳意變革電影鏡語(yǔ)的前驅(qū)者。
　　　　《教父》
　　　　 1972年 美國(guó)片
　　　　科萊昂家族的“教父”維托將家族業(yè)務(wù)交予長(zhǎng)子桑尼，但桑尼惹上仇家而被殺。本不想沾上江湖事的三子邁克爾為維護(hù)家庭，決定成為家族的掌舵人。當(dāng)年尚屬影壇新秀的科波拉并沒(méi)有將這樣的故事拍成一部純暴力片，相反在片中加進(jìn)了許多人性的因素，從而改變了過(guò)去只強(qiáng)調(diào)個(gè)人梟雄魅力的傳統(tǒng)黑幫片面貌。精彩的劇本及場(chǎng)面調(diào)度是影片最引人入勝之處。不需要激烈的暴力場(chǎng)面，主角馬龍?白蘭度的對(duì)白營(yíng)造出比暴力更令人震撼的感覺(jué)。其首映盛況可與《亂世佳人》相比，該片上映激起了人們對(duì)黑手黨問(wèn)題的關(guān)注，有評(píng)論稱它“是自《公民凱恩》以來(lái)美國(guó)最出色的一部電影”。
　　　　《星球大戰(zhàn)》
　　　　 1977年 美國(guó)片
　　　　《星球大戰(zhàn)》是娛樂(lè)電影(兼科幻類影片)的代表。影片利用特殊的場(chǎng)景特技和太空生物，反映了導(dǎo)演兼原著者喬治?盧卡斯對(duì)于太空幻想、冒險(xiǎn)旅程和浪漫愛(ài)情的熱情，啟發(fā)了觀眾對(duì)外太空的想象力和培養(yǎng)了觀眾對(duì)科幻類型片的欣賞慣性?！缎乔虼髴?zhàn)》堪稱好萊塢視聽(tīng)領(lǐng)域高科技之最有代表性的典范。在《星球大戰(zhàn)》上映20周年時(shí)，喬治?盧卡斯對(duì)原片作了許多技術(shù)上的革新，如數(shù)碼音響和視覺(jué)特技效果，帶領(lǐng)電影界掀起了一場(chǎng)電影技術(shù)革命?！缎乔虼髴?zhàn)》的視聽(tīng)享受滿足了觀眾不可實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想和帶有隱喻性的慰藉，以至《時(shí)代》周刊把該片標(biāo)榜為“電影史上的巔峰”。
　　　　《鐵皮鼓》
　　　　 1979年 前西德片
　　　　影片改編自1999年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主君特?格拉斯的同名小說(shuō)。作品以獨(dú)特的方式表現(xiàn)了第二次世界大戰(zhàn)這一人類遭受的空前劫難，是以一個(gè)永遠(yuǎn)不能長(zhǎng)大的侏儒奧斯卡的眼光來(lái)看世界的，透過(guò)這樣的仰視角度，世界必定是怪異的。導(dǎo)演施隆多夫忠實(shí)于原作的荒誕、諷刺的基調(diào)，用視覺(jué)形象揭示了那段特定的歷史條件下，德國(guó)小資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)中各色人物的腐朽墮落、精神空虛、道德淪喪和逆來(lái)順受的軟弱性。施隆多夫與法斯賓德、赫爾措格、文德斯齊名，是新德國(guó)電影的四大導(dǎo)演。他擅長(zhǎng)將文學(xué)名著改編成電影，在此片中，他很注意運(yùn)用細(xì)節(jié)來(lái)加強(qiáng)諷刺的辛辣，使影片不僅是一部德國(guó)近代史，更是一部描寫(xiě)人類種種丑行的諷世之作。
　　　　《辛德勒的名單》
　　　　 1993年 美國(guó)片
　　　　《辛德勒的名單》根據(jù)同名紀(jì)實(shí)小說(shuō)改編，全片幾乎皆用黑白膠片攝影，頗具新聞紀(jì)錄片的歷史真實(shí)感。這部連配樂(lè)都充滿了苦難的巨片，表現(xiàn)了本世紀(jì)人類歷史上最恐怖的一幕，稱得上是反映法西斯大屠殺最重要的一件藝術(shù)品。斯皮爾伯格用心靈去制作了一部值得載入電影史冊(cè)的動(dòng)人影片。真實(shí)感是斯皮爾伯格在拍攝時(shí)刻意追求的。全片在波蘭克拉科夫?qū)嵉嘏臄z，在色彩的運(yùn)用上匠心獨(dú)運(yùn)，整部影片只在兩處出現(xiàn)了人工涂抹的亮色，一處是在猶太人聚集區(qū)進(jìn)行大清洗時(shí)，一個(gè)孤零躲藏的小女孩的紅衫裙；還有一處是結(jié)尾猶太人在安息日祈禱一幕中的燭光。這使影片產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺(jué)張力和心理沖擊力。
　　　　《泰坦尼克號(hào)》
　　　　 1997年 美國(guó)片
　　　　這部由20世紀(jì)?？怂古c派拉蒙電影公司傾力合作的史詩(shī)巨作，場(chǎng)面浩大，氣勢(shì)宏偉，真實(shí)再現(xiàn)“泰坦尼克號(hào)”沉船的全過(guò)程，悲壯的結(jié)局不乏浪漫與恢宏，紀(jì)實(shí)的風(fēng)格融入對(duì)人性的謳歌，展開(kāi)了一卷湛藍(lán)汪洋底色下的世紀(jì)風(fēng)情全景畫(huà)。導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆以此代表作示范了商業(yè)與藝術(shù)可以兩者兼得。從未在電影市場(chǎng)上失敗過(guò)的卡梅隆在奧斯卡領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上，像電影里杰克那樣振臂歡呼“我是世界之王”。該片從此登上全球最賣座的票房紀(jì)錄和囊括奧斯卡11項(xiàng)金像獎(jiǎng)的巔峰至今無(wú)人超越?！短┨鼓峥颂?hào)》是一部警世箴言，一面人類時(shí)時(shí)審視自己劣根性的明鏡。它還是一則包容信念、勇氣、犧牲，當(dāng)然還有愛(ài)情的不朽傳奇.