攝影藝術(shù)最重要的流派是什么

一、寫實(shí)主義攝影　　 一種發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)特性的流派。在審美價值上往往是認(rèn)識作用和教育作用大于審美作用，感召性和見證性多于欣賞性。寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。
　　該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有"與自然本身相等同"的忠實(shí)性，畫面中的每一個細(xì)節(jié)，只有具有"數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性"，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。A?斯蒂格利茨曾說："只有探討忠實(shí)，才是我們的使命。"另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實(shí)攝影大師劉易斯?海因就說過這樣的名言："我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西；同時，要反映那些應(yīng)予表揚(yáng)的東西。"可見他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該"反映人生"的觀點(diǎn)。他們敢于正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華，但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量。
　　最早的寫實(shí)攝影作品當(dāng)推英國攝影家菲利普?德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯?芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉?杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實(shí)攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。
　　由于寫實(shí)攝影作品所具有的巨大的認(rèn)識作用和非凡的感染力，逐漸在新聞領(lǐng)域中占據(jù)了自己的地位。九十年代美國攝影家雅谷布?里斯關(guān)于紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品。
　　隨后，寫實(shí)攝影家人才輩出，作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R?卡帕的《通故的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。二、繪畫主義攝影　　 追求繪畫意趣，以繪畫造型原則規(guī)范自己的攝影創(chuàng)作。繪畫主義分為兩種： 1、繪畫派：摹仿文藝復(fù)興時期的畫風(fēng)，畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，經(jīng)導(dǎo)演、擺布和暗房加工而成。情節(jié)性、敘述性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)。 2、畫意派：尋找現(xiàn)實(shí)生活中的詩情畫意，表現(xiàn)存在于自然中的美的形象。繪 畫 主 義 攝 影
　　繪畫主義攝影是勵行于二十世界初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。
　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。
　　繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安?！?br /> 　　繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802-1870），他擅長人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830-1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑的，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，足以令攝影家更能自由發(fā)揮；但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進(jìn)。因?yàn)閿z影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已。”為該派奠定了理論基礎(chǔ)。
　　1857年，OG雷蘭德（1813-1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。
　　這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時，預(yù)告打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。
　　隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。
　　當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)。
　　由于繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng)?！彼云錃v史功績是把攝影從初期機(jī)械地摹寫對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。
　　由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活，加上攝影器材的日益改善，人們［早美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。
　　這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。三、自然主義攝影　 　最早向模仿繪畫的攝影流派挑戰(zhàn)，要求題材真實(shí)而不是有意設(shè)計或安排。認(rèn)為只有接近自然、酷似自然的作品才是最高藝術(shù)。 一八八九年，攝影家彼得?亨利愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，"從感情上和心理上來說，攝影作品的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。"該派另一位大師A?L?帕邱說得更明確："美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作。"由此可見，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。 這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。 由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的"絕對"真實(shí)，而忽視對現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實(shí)質(zhì)上是對現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化。有時會導(dǎo)致對現(xiàn)實(shí)的歪曲。 這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。四、純粹主義攝影　 　主張攝影藝術(shù)應(yīng)該弘揚(yáng)自身的優(yōu)勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術(shù)去求得攝影所特有的審美效果。純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的"攝影素質(zhì)"：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。 科班一九一三年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒有任何加工、修飾，但新穎的構(gòu)圖，獨(dú)特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，了獨(dú)幅作品空間、時間的限制，在一個畫面中細(xì)膩地刻畫了詩人情緒的轉(zhuǎn)換，影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化，極有韻律感。 從某個角度說，純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的"混血兒"，后來則衍變成"新即物主義"。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究。 這一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-?）和Group f 6.2攝影組織中的青年攝影家，如亞丹斯、根令翰等。 純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。五、印象主義攝影　　借鑒繪畫中印象主義風(fēng)格。藝術(shù)上追求明暗和色彩在人的視覺印象中的感受。作品中的形象沒有明確的線條和輪廓界線，亦不強(qiáng)調(diào)立體感和質(zhì)感。一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出"軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美"的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡"軟調(diào)"攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。
　　開始，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著"溴化銀洗相法"和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出"要使作品看起來完全不象照片"，并且認(rèn)為"假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。"
　　在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求"繪畫"的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為"仿畫派"。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。
　　這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。六、新現(xiàn)實(shí)主義攝影　　以平凡的題材表現(xiàn)形式美，以樸實(shí)的攝影手法，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。新即物主義攝影又稱"支配攝影"、"新現(xiàn)實(shí)主義攝影"。為本世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。 該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求"美"。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中"分離"出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的。 新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德，他對即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定："新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限。"他認(rèn)為，攝影"對生命的表現(xiàn)極強(qiáng)，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據(jù)敷衍的過程和操作方法，而是必須運(yùn)用純凈的攝影術(shù)才行。"新即物主義攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯。而實(shí)際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱。 帕邱反對攝影依賴于繪畫，他強(qiáng)調(diào)攝影藝術(shù)必須依靠攝影的自身特性，認(rèn)為攝影的審美價值隱藏在自身的特性里，只有充分發(fā)揮攝影的自身特性才能創(chuàng)造出美，他說："繪畫應(yīng)該隨便由畫家去畫，只有根據(jù)固有的特質(zhì)，才能創(chuàng)造出可以自立的攝影，沒有任何東西是從繪畫所借用的"。新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實(shí)生活中來。但是，由于過分強(qiáng)調(diào)了細(xì)部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫，為后來的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。 一九二五年前后，由于出現(xiàn)了大口徑的小型照相機(jī)，新即物主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展，產(chǎn)生了不少人像作品及反映社會生活和自然風(fēng)光的作品。 新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亞當(dāng)斯（?-1902）等。七、達(dá)達(dá)主義攝影　　與傳統(tǒng)和理性對立，宣稱與美學(xué)無緣。通過暗房、拼接等技巧構(gòu)筑作品?！斑_(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。在這種藝術(shù)思潮影響下，攝影藝術(shù)領(lǐng)域中也產(chǎn)生了“達(dá)達(dá)派”。著名攝影家哈爾斯曼創(chuàng)作過一幅蒙娜麗莎，她那雙豐滿的手在這里不僅變成了青筋暴突，汁毛叢生，而且還塞滿了鈔票。真可謂荒誕無稽，不倫不類。 達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作，大都是利用暗房技術(shù)進(jìn)行剪輯加工，創(chuàng)造某種虛幻的景象來表達(dá)自己的意念。例如LM納基的勒達(dá)和天鵝，把一個美麗的希臘神話故事，處理成某種晦澀怪誕、不可捉摸的圖象與線條的組合。在畫面中，可視形象已不再以其自身的意義存在，而只是某種意念的構(gòu)成元素。還有人用翦輯的手段，使尼亞加拉大瀑布涌向紐約，制造了一個荒廖的世界末日的姜閔景象。 由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。 達(dá)達(dá)派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等。八、超現(xiàn)實(shí)主義攝影　　認(rèn)為將人類的下意識、靈感、夢幻形象化才是藝術(shù)的廣闊天地。利用技法做出荒誕的、不可思議的效果情節(jié)。超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于本世紀(jì)三十年代。這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的"心靈世界"。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。 攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細(xì)部表現(xiàn)和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的"藝術(shù)境界"。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。 該流派的創(chuàng)始人是英國攝影家絲頓和美國的布留奎爾（1880-1945）。真正完成者為英國舞臺攝影家馬可賓（1905-?），他在自己的創(chuàng)作中，把"超現(xiàn)實(shí)"的虛和現(xiàn)實(shí)中的實(shí)揉合在一起，創(chuàng)造了一種既虛幻又實(shí)在的境界。例如，他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實(shí)作品，它是運(yùn)用四次曝光的手法拍攝出來的－－一次正面，兩次側(cè)面和一次一只眼睛。 這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實(shí)主義集錦照片的畫家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依等