急求一篇優(yōu)秀攝影作品賞析的論文

肖像畫《蒙娜麗莎的微笑》????? 《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時代著名畫家達(dá)?芬奇的肖像畫作品。 　　畫中的主人公是當(dāng)時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜?麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達(dá)芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 　　這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數(shù)人為之傾倒。人們對那微笑進(jìn)行了種種猜測：是和藹可親的溫婉的微笑？是多愁善感的傷感的微笑？是內(nèi)在的快樂的標(biāo)志？是處女的童貞的表現(xiàn)？那微笑仿佛是這一切，又仿佛不是這一切。它的誘人之處，全在于那微笑的神秘莫測和令人傾倒。 法國?巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶：達(dá)?芬奇《蒙娜麗莎的微笑》 　　意大利著名畫家 達(dá)芬奇創(chuàng)作于1504年左右。畫中的蒙娜麗莎成為美學(xué)的，哲學(xué)的象征性形象，早已成為達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義畫家模仿的對象。 　　500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá) ?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 　　哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現(xiàn)，是與人體視覺系統(tǒng)有關(guān)，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經(jīng)活動方面的權(quán)威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說：“笑容忽隱忽現(xiàn)，是由于觀看者改變了眼睛位置?！彼硎?，人類的眼睛內(nèi)有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負(fù)責(zé)分辨顏色、細(xì)致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據(jù)利文斯通說，當(dāng)人們看著一張臉時，眼睛多數(shù)集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準(zhǔn)確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細(xì)微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當(dāng)眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，使得我們永遠(yuǎn)無法捕捉她的笑容?！泵赡塞惿男θ萑綦[若現(xiàn)，源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 　　1993年，加拿大美術(shù)史家蘇珊?吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達(dá)?芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習(xí)慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結(jié)實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學(xué)，又是他的藝術(shù)觀。 　　確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴(yán)肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 　　幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 　　美國馬里蘭州的約瑟夫?鮑考夫斯基博士認(rèn)為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙?！?　　法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特博士認(rèn)為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng)，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。 　　英國醫(yī)生肯尼思?基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專家推測：蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮，所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。 　　還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當(dāng)時還沒有巧克力呢。 　　畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側(cè)看上去比右側(cè)大。歷史上左邊代表女性，體現(xiàn)達(dá)?芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達(dá)芬奇自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達(dá)芬奇本人，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）――古代文字中曾將其讀做L‘ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L‘ISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。　??? 說不盡的蒙娜麗莎。 　　蒙娜麗莎，這是一個永遠(yuǎn)探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團(tuán)得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 　　人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 　　這是一個神話，它與達(dá)．芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠(yuǎn)，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 　　其實，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達(dá)．芬奇的生平，認(rèn)識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)．芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達(dá)．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進(jìn)畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達(dá)．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 　　駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了?！睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當(dāng)日定為“國難日”；而當(dāng)它失而復(fù)得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認(rèn)無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀(jì)偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品?？吹竭@些事實，我們會產(chǎn)生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么？ 　　有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認(rèn)識。舉世公認(rèn)的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當(dāng)年達(dá)．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達(dá)．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當(dāng)年達(dá)．芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說，當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進(jìn)現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認(rèn)為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議?？磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜訐u的。 　　我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達(dá)．芬奇同時代人對此畫的描述，當(dāng)時的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護(hù)它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 　　臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達(dá)．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達(dá)．芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認(rèn)為這幅也是達(dá)．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達(dá)．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見，反對者認(rèn)為：達(dá)．芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過自己的作品。