攝影師的發(fā)展

首先我們要搞清楚照片為什么能打動人。那些漂亮的風景照片肯定能夠引起絕大多數(shù)人的注意和贊美。

但大家注意一個現(xiàn)象，20年前，某人拿一批西藏的照片，所有人都會覺得了不得，認為拍得好。但現(xiàn)在，恐怕你拿出來，別人一看就會嘀咕，這有什么，我這兒也一堆呢！西藏的天就是那么藍，誰拍都一樣。為什么有這樣的反應？因為不稀奇了。原來早先他們感動的不是你的攝影能力，而是那些原來不容易看到的風景。

80年代和90年代初期，攝影還是一件奢侈的事，絕大多數(shù)的人們不具備這種條件，于是攝影師成了一個地位的象征，攝影師的照片天然就具有一種吸引眼球的優(yōu)勢，人們的贊嘆中，有勢利的因素。

現(xiàn)在攝影已成了一般大眾的普通消費行為，你再拿一張顏色真實、成像質(zhì)量上乘的風景照片已經(jīng)不具備任何優(yōu)勢了。反過來，在紀實攝影上，你拿出一張在你家門口拍的，鄰居們在一起溫馨地聊天的鏡頭，人們可能會說，哎，我怎么就沒想起這兒也能出片子呀？我怎么就沒注意到鄰居們有這種表情呀？這張照片就顯示了你獨特的觀察能力。你的照片就有了獨特的價值，如果你剛拍完，照片中的某人再去世，那你的照片還會因此獲得歷史感。

說這些，主要是說，好的照片一定會在某處觸動觀看者內(nèi)心的某種情感、某種發(fā)現(xiàn)、某種期待。起碼，讓人覺得你做了一件他所不能做的事，他所沒有看到的景象，他所沒注意的一段情感。

羅蘭?巴特在分析照片時最精彩的一句話就是，“它的某處擊中了我，刺痛了我。”

這種刺痛和觸動表面上是從照片上來，實際上是照片中所傳達出的、復雜的對象信息和拍照者個性化的觀看態(tài)度造成的。如果攝影師沒有這種發(fā)現(xiàn)和截取的能力就不會有這樣的照片，所以攝影師的觀點才是照片成功的保證。

另外，一些實驗型藝術照片顯示了照片制作者（不是拍攝）對材料和工藝的處理控制能力，做出了一般人干不出來的效果，那當然顯示了價值。
?攝影的本體語言就是指在攝影技術基礎上派生的影像特征，比如瞬間感、速度感、影調(diào)等這些基本的東西。但我特別反對構圖這種說法。構圖，意味著慢慢來，那是繪畫。攝影必須要快，要搶、要抓。

所以，構圖這說法，把許多天真老實的人都推到沙龍風景上去了，害人不淺。其實攝影更本質(zhì)的特征是看，是你怎么看，看什么，用什么方式看。

現(xiàn)在有一種時髦的攝影方式稱其為LOMO，就是以一種間諜偷窺似的手段和方式拍攝影人自己對世界的各種瞬間感覺，強調(diào)影像在人們生存過程中的意義。

比如，用拍照隨時記錄自己看到感興趣的和被刺激的生活現(xiàn)象，強調(diào)看的、拍的，不受各種觀念習慣的干擾；強調(diào)看的、拍的，更具有內(nèi)心的瞬間直覺沖動，也就是說，讓影像成為你生命的過程和部分。

LOMO原來是前蘇聯(lián)出品的一個間諜相機，人們從間諜的偷窺行為中衍生出一種新拍攝方式和新拍攝態(tài)度的靈感，直至生成為一種生活態(tài)度和生活方式。

數(shù)碼相機的普及為這種生活態(tài)度提供了可行的技術基礎和物質(zhì)保障，于是LOMO在相當多的年輕人中開始普及。我想，這種方式會成為今后攝影的主導方式。攝影會越來越大眾化、生活化，職業(yè)攝影會慢慢被邊緣化。

其實在布列松和羅伯特?法蘭克兩人之間的攝影觀念變化，恰好就說明了這種早就開始的進程趨勢。他們兩個正好是兩個時代的代表者，都是這個進程的里程碑似的人物。