什么叫風(fēng)光建筑攝影

關(guān)于風(fēng)光攝影有種種不同的看法，袁毅平老師為丁遵新先生所著《攝影美的本性與創(chuàng)造》再次作序時，對攝影的本性提出了“真與美直接結(jié)合”的理念。是的，攝影的“真”與“美”，可以說打從攝影術(shù)誕生以來就自然形成。近十幾年來隨著攝影流派、攝影理論的不斷發(fā)展、分裂，加之近幾年攝影器材的科技含量高速發(fā)展，對攝影圖片“真”與“美”的爭論更是喋喋不休、眾說紛紜，但絕大多數(shù)同仁還是認(rèn)可、認(rèn)同“真”與“美”是攝影的最基本、最根本的本性。雖然每個人對攝影的本性因所處的年齡、社會、環(huán)境、地位、條件不同，因此在認(rèn)識和認(rèn)同上也有差異，但“天然去雕鑿”的純自然美總是被絕大多數(shù)人首肯的。風(fēng)光攝影也不例外，也要首先追求它真實(shí)、純樸的自然美。尤其是中國的風(fēng)光攝影作品，還要在結(jié)合中華民族的民族文化、地域文化這一特性，更加應(yīng)該注重追求我們中華民族情感之一的自然美、真實(shí)美、純樸美?？梢哉f，自然美是一切藝術(shù)美的基礎(chǔ)。

　　就風(fēng)光攝影而言，如今的風(fēng)光攝影已經(jīng)不僅僅限于自然風(fēng)光，它包括的題材還有工業(yè)風(fēng)光、農(nóng)業(yè)風(fēng)光、城市風(fēng)光等等。我們所追求的“自然”應(yīng)從整體形象上給人以綜合的無比豐富的欣賞感受，如它們自身的空間感、運(yùn)動感、生命的繁榮、多姿多彩、音響、顏色的豐富、流動、和諧、變幻、將這一切天然存在的東西一一有選擇的、真實(shí)的表現(xiàn)（拍攝、制作）出來。
　　基于攝影的本性是“真與美直接結(jié)合”的這一理念，而以自然型為代表的中國風(fēng)光攝影恰好又是真與美直接結(jié)合的代表，因此就有必要重視和探討最近一段時間，中國攝影界爭論得最多的一個“美是誤區(qū)還是潮流”問題。以拍風(fēng)光見長的攝影家李少白先生明確地亮出了自己的觀點(diǎn)――“唯美”是一種境界。他說：“應(yīng)該承認(rèn)攝影除了記錄社會、歷史，揭露丑惡，批判現(xiàn)實(shí)或者表現(xiàn)自我，發(fā)泄情緒等實(shí)用功能外，更有意義的就是參與審美。面對目前輕視藝術(shù)與美的時尚之風(fēng)，不管它以什么名義――大眾的、人文關(guān)懷的道德的、歷史倫理的，還是前衛(wèi)的、后現(xiàn)代的、觀念的；不管它是嚴(yán)肅的，還是輕浮的，還是別的什么，統(tǒng)統(tǒng)不要輕信，攝影的高級形態(tài)，必然是藝術(shù)，而藝術(shù)的本質(zhì)必然是‘唯美’。‘唯美’不是一種霸權(quán)，一種壟斷，而是一種抵御，抵御粗鄙、庸俗、虛偽；又是一種堅(jiān)持，堅(jiān)持人性中的至潔至純；還是一種呵護(hù)，呵護(hù)善良、柔弱……”他還說：“唯美真的是一種境界，一種很高很高的境界……無論批判現(xiàn)實(shí)，審視自我，還是歌頌自然，唯美都可以讓你體會精神的永恒價值，使你手中的相機(jī)成為物化這種價值的利器?！?br /> 我們縱觀中、外優(yōu)秀的風(fēng)光攝影作品，無一不是以“真”為本，以“美”取勝，給世人留下深刻的印象，成為經(jīng)典的傳世之作。對風(fēng)光攝影而言，更不應(yīng)該回避這個“真”和“美”字。大自然的環(huán)境從來就是我們生活的一部分。對于大自然的重視，甚至把大自然人格化，所謂“天人合一”是中國文化的特性。在中國幾千年里的文化藝術(shù)傳統(tǒng)里對大自然的可以說貫穿了所有的媒體。山水畫一直是國畫的主流，詩詞文學(xué)充滿了對大自然的描述、借鑒和引申。在這樣的文化基礎(chǔ)下，以大自然為題材的風(fēng)光攝影很順利地替代了筆墨紙硯，順利地進(jìn)入傳統(tǒng)繪畫的精神訴求，讓中國攝影師們運(yùn)用攝影術(shù)，表現(xiàn)高遠(yuǎn)、空靈、逸世、傷懷、優(yōu)雅、樸素的古老文化精神。逐步形成了上個世紀(jì)20――30年代以郎靜山為代表的“集錦攝影”；70――80年代的紀(jì)實(shí)風(fēng)光攝影；90年代初的專題攝影風(fēng)光小品攝影；90年代中、后期以后的全民大眾風(fēng)光攝影。無論時代怎么變遷，自然型的風(fēng)光攝影在攝影作品中一直占據(jù)著很重要的位置，以至于在當(dāng)前中國的公眾印象中，一提到攝影，便聯(lián)想到風(fēng)光攝影（人像、科技……例外）?？梢娦纬蛇@種看法與源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)山水繪畫，中國文學(xué)詩詞和傳統(tǒng)文化審美意識，有多么大的影響。因?yàn)樵趯徝阑蛟娨庵校N(yùn)含著人類對自由的向往和對更加美好生活的想象。
當(dāng)然自然型的風(fēng)光攝影其表現(xiàn)形式和方法可以是多種多樣的，主要的形式和方法有：追求自然光影，突出唯美的物象，對景觀、物象紀(jì)實(shí)，對民風(fēng)、民俗、民情的抓取和再現(xiàn)，都市風(fēng)光進(jìn)行研究、尋找和表現(xiàn)。有人提出，風(fēng)光攝影有兩類走向：一是景觀紀(jì)實(shí)，真實(shí)再現(xiàn)大自然的生態(tài)和資源，偏重追求文化和科研價值；另一種是寫意抒情，借景表現(xiàn)攝影家心情和感悟，偏重于追求審美價值。通過畫面傾訴自己陶醉于自然的詩情，贊頌山河的美麗，詠嘆天、地、人的和諧。因?yàn)閿z影是視覺藝術(shù)，不能像詩歌直接表達(dá)攝影家內(nèi)心所悟見諸畫面的是景物外表，這就要攝影人調(diào)動各種造型元素（如光影、色調(diào)、構(gòu)圖、瞬間和空間透視等），做到用光影抒情，用色表意，捕捉大自然的光線美、色彩美、造型美、線條美、影調(diào)美、節(jié)奏美、流動美，借以表達(dá)自己的心象世界，來潤色被攝對象，從而撥動讀者心弦，喚起感情共鳴，表達(dá)自己向往的“天人合一”境界。
推崇“自然型”風(fēng)光攝影作品是一個永恒的話題理由：一是風(fēng)光攝影是直接取材于現(xiàn)實(shí)客觀存在，是大自然的真實(shí)寫照?！白匀恍汀钡娘L(fēng)光攝影以它的真與美直接結(jié)合的攝影本性，決定了它自身存在和發(fā)展的必然。二是由于“自然型”的風(fēng)光攝影作品具有中國特色，深受中國人所喜愛。三是“自然型”的風(fēng)光攝影在表現(xiàn)方式、表達(dá)感情上貼近人心，深得人心，有豐富的親切感，更加使大家割舍不得。現(xiàn)代美離不開傳統(tǒng)美、自然美。因此，“自然型”的風(fēng)光攝影和作品無論是過去、現(xiàn)在、還是將來，它都將永遠(yuǎn)成為中國攝影界人士的追求和摯愛。
　　在回顧中國風(fēng)光攝影的歷程里，在經(jīng)歷了近百年的中國攝影史上，風(fēng)光攝影不僅占領(lǐng)了相當(dāng)重要的地位涌現(xiàn)了大量的優(yōu)秀作品和優(yōu)秀的攝影家。隨著歷史時代前進(jìn)的步伐，風(fēng)光攝影在藝術(shù)流派上也進(jìn)入了“百花齊放、百家爭鳴”的藝術(shù)創(chuàng)作巔峰，給未來風(fēng)光攝影的生存、發(fā)展、創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)，隨著攝影走向全民的態(tài)勢形成，一個由“多元型”構(gòu)成的中國風(fēng)光攝影態(tài)勢已經(jīng)形成，并將在未來的風(fēng)光攝影藝術(shù)創(chuàng)作道路上越走越遠(yuǎn)?！岸嘣汀钡娘L(fēng)光攝影無疑是新時期風(fēng)光攝影的必然。可以預(yù)測，這種“多元型”的風(fēng)光攝影，不僅要普及、提高，還將會形成新的流派和潮流。
早期的風(fēng)光攝影以郎靜山為代表，從中國古典詩詞中尋找攝影靈感，以山川、云靄、孤舟、帆影為素材對象，復(fù)制水墨畫的意韻，模仿水墨畫的結(jié)構(gòu)章法，在照片上題詞落款，利用暗房疊放技術(shù)拼湊影像，形成了郎氏的“集錦攝影”。郎靜山大師開創(chuàng)的這種“集錦攝影”雖然對象是風(fēng)景，但又絕不是嚴(yán)格意義上的風(fēng)光攝影。真正的風(fēng)光攝影是1949年新中國成立后50年代初期開始，新中國為數(shù)不多的攝影人在歌頌、贊美祖國大好河山時出現(xiàn)的。
　　風(fēng)光攝影大規(guī)模地崛起是在“文革”結(jié)束后的1979―1980年時期，在重新獲得審美的權(quán)力和自由以后，中國的攝影師在純凈的自然中寄予自己的情感，然后又從自然中凈化自己的心靈。以細(xì)膩敏感的視覺，捕捉了秋天惆悵的落葉，春天羞澀的白楊，夏日午后的雨滴，冬天雪后的陰霾。與此同時，帶有報道、觀光性質(zhì)的，專為印刷傳媒使用的風(fēng)光攝影作品也在蓬勃地發(fā)展。這期間，以香港陳復(fù)禮沙龍格調(diào)的唯美風(fēng)光攝影，強(qiáng)勁地影響和改變了大陸攝影師的口味和走向，迎合了時代、社會需求，具有一定的進(jìn)步意義。在沙龍的風(fēng)光攝影已經(jīng)在中國攝影生態(tài)中占主流地位后，上世紀(jì)80年代后期和90年代初期，風(fēng)光攝影又轉(zhuǎn)向到以李元為代表的風(fēng)光小品。李元的風(fēng)光作品都是從大景里取局部，抓住一景、一物、一光、一色的抒情小品，富于詩味。他善于巧妙、準(zhǔn)確地運(yùn)用光影語言來捕捉形象，選擇景物，用以表達(dá)自己的心象世界、意象世界。李元所拍風(fēng)景靈動，真實(shí)和富于生命感覺，充滿了活力，反映了他內(nèi)心對大自然深刻的理解和誠摯的感情。這期間，風(fēng)光攝影的領(lǐng)軍人物層出不窮，各有各的“高招”，他們在創(chuàng)作上堅(jiān)持“不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己”，以體現(xiàn)“物我相親”、“天人和諧”的自然山水審美觀。在表現(xiàn)自然美的同時，讓作品使觀眾在審美愉悅中得到啟迪。歡迎的作品以深刻的哲理，滲透著音樂藝術(shù)的韻律，抽象而有一定的內(nèi)涵，象征而又恢弘博大，誘發(fā)人們?nèi)プ杂陕?lián)想。有的攝影家以扎實(shí)的技術(shù)、技藝功底，對光影、構(gòu)圖等攝影語言運(yùn)用上有獨(dú)特追求，形成風(fēng)光攝影新的門派。還有的風(fēng)光攝影家扎根西部，立足本地，尋找專題，以景寄情，長期堅(jiān)持不懈地拍攝風(fēng)光、風(fēng)情。還涌現(xiàn)出不少追求自我、有個性的寫實(shí)、或偏重寫實(shí)的風(fēng)光攝影家。還有的提出了“風(fēng)光紀(jì)實(shí)攝影”的新命題。總之，風(fēng)光攝影已經(jīng)不再是單純的一種“唯美”、“自然”型的流向，它已經(jīng)沖破了種種禁錮，形成了一個百花齊放、百家爭鳴的局面。中國的風(fēng)光攝影在國際、國內(nèi)的風(fēng)光攝影大賽上獲得了較高的聲譽(yù)，得到了國際攝影界同行們的贊同。
　　對于已經(jīng)形成并得到認(rèn)同的多門派的“多元型”風(fēng)光攝影，因其不完全成熟仍是中期成長階段，各藝術(shù)派別還需要在長期的攝影實(shí)踐中，去繼續(xù)追求和完善藝術(shù)情結(jié)、意境；追求和完善藝術(shù)品位、價值；追求和完善攝影理念、理論，這決不是一個短期的實(shí)踐過程，而是需要一個相當(dāng)長的歷史時期，經(jīng)歷一段長期的磨煉，才能在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上有所提高，有所建樹，有所發(fā)展。同時也是因?yàn)樗囆g(shù)具有不可言傳性、不可模仿性、不可解釋性的性質(zhì)所決定，所以“多元型”的風(fēng)光攝影在經(jīng)后的若干年中還要繼續(xù)生存、發(fā)展、創(chuàng)新、完善，使之更加成熟、更加完美、更加理性理論化。