來個高手講下照相機的基本知識最好詳細點的~~

那要看是什么相機，如果是家庭娛樂用的，那就隨便了，要是專業(yè)的話就的相關的專業(yè)知識，那最好去網上查實一下，在這一時很難和你講清楚的，希望你能諒解，祝你能從中得到快樂。
下面是我找到的不知道對你有用么。
夜景拍攝一般要求大光圈、小速度。
1、首先燈光環(huán)境下拍攝舞臺，離舞臺越近越好。否則光學變焦倍數大了，相機抖動的影響越大，即便是用三腳架也會多少有影響。
2、必須用三腳架。燈光環(huán)境下拍攝舞臺等同于夜景模式。也就是大光圈，小速度。防止抖動影響畫質的有效方式就是使用三腳架。要不就是雙手肘部托著前排座，也有一定效果。
3、不要照全景，全景環(huán)境明暗反差太大，虛影的現象嚴重。鏡頭主要抓拍個體或局部。
4、最有效的解決方式是:在設定中調高相機的ISO值。在照度不足的環(huán)境下，ISO值越高，可以有效地補償照度，但后果是畫面質量下降。但這與相機的質量好壞、檔次有直接關系。有的相機ISO值可以調高到800，畫面品質還不會有明顯地下降。因此你要多嘗試，從ISO200，到ISO400，慢慢調高，把照片輸出來比較一下。
5、還有就是要多拍，不要讓相機閑著。因為運動的場景，你根本無法決定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。

● 拍攝三大要素:
拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、構圖"是拍攝的根本。所謂曝光就是指底片或CCD感光元件對光感應的強弱;如果不能把光線調節(jié)到最適合的強度，底片和CCD就不能正確記錄和確認影像。而光的強弱，可透過調校"光圈"和"快門速度"來控制。
1. 對焦要清晰
"照片中的人，看起霧霧的!!"，你是不是常常遇到這個問題呢? 一般來說，這是對焦的問題，對好焦有幾個技巧，請往下看:
● 認清對焦點:
一般數位相機的對焦點，都是在相機的中心位置，你可以從相機的LCD看到一個小框框，拍照時，請先把人對到小框框內，半按快門，聽到嗶一聲，同時會有小綠燈亮起(依相機種類決定)，表示已經對到焦了。
● 主體是否對焦:
1. 先把人放在中心對焦點.
2. 半按快門先完成對焦，此時按快門的手不要放開，否則對焦會跑掉。
3. 把人移到旁邊，完成構圖后，再全按快門，完成拍照，因為之前已經先對焦了，所以焦點不會跑掉。
● 注意手晃:
穩(wěn)定相機拍攝是不二法門，但你也要隨時注意快門速度，現在的數位相機，都會顯示快門和光圈的數據。一般所謂的安全快門，簡單的說是不要低于1/30秒，如果當你發(fā)現快門值低于1/30時，請使用腳架來增加穩(wěn)定度。
2. 曝光要正確
● 何謂曝光(曝光補償):
在傳統(tǒng)攝影中，我們提到的曝光值(Exposure Value)，就是所謂的EV值.你可以做+/-的調整，也就是多曝一格(變亮)或少曝一格(變暗)的調整，使曝光時的影像更正確，照片才不會太暗或太亮。(現在數位相機都具備了EV按鈕)
口訣:遇暗則暗，遇亮則亮
如果被攝物很暗，則要減少EV值(變更暗)
如果被攝物很亮，則要增加EV值(變更亮)
很矛盾是吧，請看完以下解釋，你就會了解EV值的功效了
目前的數位相機會自動幫你計算出最佳的曝光值.但是某些狀況下，相機會被拍攝的環(huán)境給騙了，造成誤判。
● 注意環(huán)境:
通常背景過亮的環(huán)境，有可能是主角站在一片白色墻壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙灘上、或是雪地里，都會造成背景亮度大于主體，這時候口訣就要派上用場了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗時，相對要減少EV值。
● 閃光燈:
閃光燈不是只有晚上才能用，白天適當的時機，使用閃光燈，更能增加正確的曝光率。
3. 構圖要特別
當你熟悉了前二個技巧之后，我們來到最后，也是最重要的技巧:構圖
一般構圖有下列幾個撇步，請仔細看了:
● 黃金構圖:
常常聽到一些專業(yè)的攝影師講到黃金構圖，但我們從來不曉得黃金構圖是什么東西，今天就簡單的介紹一下何謂黃金構圖，讓你也能成為專業(yè)的攝影師.
其實黃金構圖，就是一個等比例的分割，分割比例有2:3、3:5、5:8等，就是在照片中，切出等比例的線，然后安排照片中的景物，呈現2:3的比例
● 九宮格構圖:
人們發(fā)現在九宮格中四條線的交匯點，是人類眼睛最敏感的地方.這四個點，在國外的理論學上又稱為“趣味中心點”，只要我們掌握住這四個點來構圖，保證你拍出來的圖，再也不是生活照了。
拍攝時，你可以在相機的LCD，用想像的方式，切割出九宮格，然后把主體及延伸的前景或是背景，安排在不同的二個點上，做一個斜對角的畫分，即完成一個九宮格的構圖，簡單吧。
其實九宮格的構圖可以應用在很多地方，例如拍攝海岸線，你可以把海岸放在上方1/3處或是下方1/3處，都可以營造出不同的感覺，切記就是不要放在畫面中間哦。

數碼相機拍照實用技巧6則

即使你有傳統(tǒng)膠片攝影的經驗，在使用數碼相機進行數字攝影時還是需要注意一些
問題，以使拍攝的照片更加完美!

1.小心取景誤差

常見的數字相機的光學取景器是旁軸式的，從光學取景中看到的景物與鏡頭實際拍
攝的照片不是通過同一個光軸的，被攝物越近視差就越明顯。光學取景器中往往有一些
近攝補償標志告訴拍攝者大致的誤差。使用LCD取景可以在很大程度上解決這個問題。但
是LCD的分辨率并不總是和相機的CCD成比例的，在我的測試中發(fā)現許多相機LCD上看到的
圖像也不能在剪裁上與照片完全一致。如果你對所攝景物照片是否百分之百滿足要求非
常關心，最好自己拍攝檢查一下。

2.不要過分相信LCD

數字相機的方便性最為人津津樂道的是它可以立即看到拍下的照片，如不滿意可以
刪除，馬上重新拍攝。對于構圖取景、用光等明顯的問題當然可以立即發(fā)現，但對焦不
準、相機抖動等小毛病可能在分辨率很低的LCD顯示屏上就看不出來了，所以不必迷信L
CD。和使用傳統(tǒng)膠片相機一樣，拍到好照片的重要前提是拿穩(wěn)相機、對準焦點。我們發(fā)
現有的相機LCD亮度和色彩還原都有些誤差，從LCD上看到的拍攝結果與最終在計算機顯
示器上的圖像差異還不小。仔細比較幾次之后用戶就可以適應這種差別了。

3.保證相機穩(wěn)定

數字相機的快門時滯往往大到接近1秒，許多人使用數字相機時按完快門就放下了拿
相機的手，結果在快門打開時相機在移動，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以讓拍攝
更加方便，但手一離開會不自覺地有些晃動，而且這種晃動往往不為拍攝者察覺。所以
如果你的數字相機有光學取景器，盡量使用它，把相機靠緊頭部可以有效地減輕晃動--
你還得到了附加的報償:由于關閉了耗電巨大的LCD屏，相機電池的使用時間更長了。在
光線不好的時候盡量使用三腳架或其他支撐物，以保證相機在較長時間曝光時不會晃動
。

4.準確對焦

現在的數字相機都會自動聚焦，但機器并不能代替你做一切事情。數字相機的對焦
點一般位于畫面中心，也就是說它會根據畫面中心的物體位置調整焦點距離。如果你的
構圖恰巧是主體偏離中心，那就需要先把相機對準主體，半按著快門之后再重新構圖和
拍攝。在光線較弱或被攝物反差不大時我們發(fā)現有許多相機難以找到正確的焦點，這時
可以找一處和被攝物離相機相同距離而且反差較大的物體先對其聚焦，然后改變構圖拍
攝。

5.用適當的分辨率

用戶購買數字相機往往喜歡挑分辨率高的，也喜歡用相機的最高分辨率拍攝。其實
，許多應用場合(如網頁、照片打印等)并不需要200萬像素的圖片，這時使用較低的分
辨率可以讓你拍攝更多照片，相機處理速度也更快一些。

6.用最優(yōu)光圈

數字相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向于使用較大
的光圈以縮短快門時間，防止震動。但攝影常識告訴我們，照相機鏡頭一般在從最大光
圈收縮兩級左右時拍攝的照片效果最好。所以如果圖像質量是你最關心的問題，可以使
用光圈優(yōu)先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些，往往能獲得更好的效果。大光圈帶
來的另一個問題是景深小，也就是焦點前后的清晰范圍小，使用小光圈可以擴大景深，
這一點在近攝時尤其明顯。如果相機沒有光圈優(yōu)先功能，可以試著盡量提高環(huán)境亮度，
讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈，圖像質量也會有所改善。
1.表現高大.一般以豎線為主的物體宜表現高大， 如高山、高大建筑物和一些豎長的物體等， 拍攝時應將取景框豎起來， 也可把鏡頭仰起拍攝， 使景物向上延伸， 更能表現高大.
2.表現寬度.一般以橫線條為主的景物， 盡可能用橫畫面， 使景物向兩方引伸， 突出寬大.
3.表現深遠.一可取近景作陪襯和對比， 二可將照相機作一定角度的俯攝， 這都能取得深遠的效果.
4.表現動向.取景時在被攝物前方留出前進的空隙， 以產生動的效果.
5.表現平穩(wěn).水平線要平， 景物在畫面上部和下部的安排也要平穩(wěn)， 不可傾斜.

前言:

你想沒想過:為什么有些照片比其它照片更吸引人…

圖1

…為什么有些照片能在畫廊里展出幾個月甚至數年，供成千上萬的人欣賞?
(這個偶哪里知道咯~~)

圖2

你想沒想過:為什么有些攝影師總能贏得比賽評委和評論家們的稱贊? (多半是走關系的)

圖3

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的構圖，這也正是本文的主旨所在。讓我們來研究一下:如何善用構圖來改進你照片的質量。

圖4

構圖是一門歷史悠久的學科，早在攝影出現的2000年前，希臘和羅馬人就已經應用了構圖法則，這在其建筑中有明顯的體現。

圖5

在現代建筑學中，構圖法也是一個重要組成部分。
關于攝影構圖的定義十分簡單:在圖片范圍內，有美感地選擇和安排物體。

有些構圖方法是將圖形或物體擺放在特定的位置，而有些方法是靠改變相機的視角，只要相機有微小移動，就能在構圖上產生強烈的變化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的構圖，然而絕大多數好照片是用心創(chuàng)作的成果，如何創(chuàng)作出好照片呢?首先要學習的就是構圖。

當你學習完本指南后，你會發(fā)現獲得構圖良好的照片通常需要用心計劃，有時還要耐心等待。你會發(fā)現構圖將成為你攝影思維的一部分，并進而成為你的直覺。
在本文中，我們將討論:

簡潔
三分法
線條
平衡
框架
避免遮蓋
攝影構圖:簡潔
簡潔是最基本也是最重要的原則:想辦法讓你照片主題具有最強的視覺吸引力。一個方法就是選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主題的注意力。

圖1(右側文字:電話?橋?還是仙人掌?)

讓我們看一下如何通過化繁為簡來改進這張照片。首先要決定主題究竟是公共電話、橋還是仙人掌。

我們決定將仙人掌作為主題，將相機移近一些，用平實的天空作為背景從而簡化畫面，改進了照片的效果。

在上面兩張照片中我們當然離主題夠近的了，可左邊的照片背景雜亂，遮蓋住了海鷗的身體，只要將相機的視角移動一點點，立竿見影，海鷗就在藍天的背景上凸顯出來。

構圖時要清楚地表明你的拍攝意圖，合理地安排主題外的其他物體，使其成為主題的補充。大多數人會喜歡右邊這張照片，因為左面照片下的停車場與主題古老建筑的陳舊感產生矛盾。

請記住:我們正在討論構圖的簡潔，有時你可能不得不做出選擇:在照片中你要給主題分配多大的分量，是否應該采用上圖這樣的水平構圖 或者，也許你更喜歡我們用框線標出的垂直構圖，選擇權在你。

綜上所述，你可以通過以下方式簡化畫面和強調主題:選擇簡單的背景，避免畫面中出現與主題無關的物體，以及將相機抵近拍攝。如果你想令主題產生一些動感，可以將其稍微偏離畫面中心，如上圖中的這位小藝術家。

總而言之，主題居于畫面中心的構圖會產生靜止的感覺，而主題偏離畫面中心的構圖會更有趣些。

個人覺得非常重要:攝影構圖指南:三分法
在將主體置于畫面中心以外時，可用三分法作為構圖指導，如下圖所示

在拍照之前，先想象一下將整個畫面縱橫均分為三等份，得出四個交叉點，這便是良好構圖中主體應處的位置。而具體將主體置于哪個點上則取決于主體本身和你想如何表現它。

我們將主體置于右上點，這樣可以表現出陰影和那行將視覺引向海鷗的腳印

燈塔位于右上點，因為其余部分的走勢與畫面布局相吻合。

在這張例圖中主題控制得很好。你可以將主體置于棧道上任何位置，但根據三分法，目前的位置是最好的，而且這種構圖在畫面中為主體指出了明確的行進路徑(翻譯心得:從而產生悠遠和縱深的感覺)。

在主體移動的情況下，一定要考慮路徑問題。通常要在行進方向的前方留下足夠空間。

如果你不這么做的話，這就是后果:這位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

將主體置于左下方，既符合三分法，又為主體留出了足夠的移動空間。

又一張運動照片，重點就在于:要在運動物體的前方留出更多空間。

在畫面縱向分割時也可應用三分法，上圖中的船和地平線位于中間，給人靜止和呆板的感覺。

讓我們把地平線提高到上三分之一處并將船置于左邊，記住，這里所說的不過是些指導性原則，如果你不喜歡這樣構圖，就換另外一種試試看。

像這樣，把地平線降到下三分之一處。通常而言，在風光照中要把地平線置于三分之一處，而很少擺在正中。

就像地平線最好不要在正中一樣，縱向物體也最好不要擺在中間位置。例如，在左圖中縱向物體位于中間，而右圖中攝影者僅移動了一下相機，就得到了更有表現力的照片。

攝影構圖指南:線條

線條在構圖中起著重要作用。這座雕塑具有優(yōu)美的線條，但雜亂的背景掩蓋了其特征。我們試著簡化一下畫面，將相機移到雕塑底部。

現在我們可以向上看，發(fā)現這些線條映襯在明凈的天空背景下。因為帶有強烈動感的對角線條，使得右側的照片更具表現力。
(右側文字:對角線條更具動感)
想象一下，這張照片如果失去對角向的光線會怎樣?你可能會同意:對角線條更具動感。

你可以利用對角線條作為視線進入畫面的引導，這是一個簡單容易的方法，使觀眾的視線隨著線條的指引而投向主體。

你還可以利用重復線條來將觀眾的注意力吸引到主體上。

在構圖中最常見也是最優(yōu)雅的線條是S型線條

這里的S型線條同時形成了對角向的視覺引導線，同時主體的位置良好也使照片增色不少，這樣構圖的成果便是一張令人注目的照片。

攝影構圖指南:均衡

右邊的照片才是我們想要的:火烈鳥放松了下來，頸項形成了悅目的S型曲線，背景也更好。在攝影中，S型是一種很有吸引力的形態(tài)，值得注意尋找。

你也可以利用其它幾何圖形來幫助構圖。你能看出想象的聯(lián)線在三位修女間形成的三角形嗎?它加強了照片的整體感。

請注意這對模特和他們的倒影形成了多少個三角形:研究并找出圖片中線條和幾何圖形的力量和均衡感，借此來培養(yǎng)你的藝術眼光。

均衡是獲得良好構圖的另一原則。請注意樹葉、窗戶和兩位模特的位置都恰到好處。為獲得這張均衡的照片，相機視點和主體的位置都經過仔細安排。

掌握均衡就是合理安排形狀、顏色和明暗區(qū)域，使其互相補充，使照片看上去很平衡，而不是…

…像這樣歪向一邊。由于照片中缺少視覺上的支撐物，凱倫看上去要摔出畫面去了。

現在我們調整相機視角，將至關重要的支持主體的車輪拍進去。雖然凱倫還是偏離照片中心，但整張照片是平衡的

想象一下這兩對夫婦位于天平的兩端，他們非常平衡。這是典型的對稱均衡。

這是非對稱式的均衡，由大頭雕塑與右側小一些的兒童頭部雕塑構成。這種均衡法比對稱式的更富趣味。

這是一張均衡的照片，但兩個主體可被縱向分成兩張獨立的照片，分散了觀者的注意力。

通常，你可以選擇不同方式安排并平衡主體。你可以選擇左圖的方式，因為你要表達一種正式的感覺?；蛘?，你更喜歡隨便和放松的姿勢，兩種構圖都很均衡。

攝影構圖指南:框架

不，這不是我們要講的框架，盡管原則是相同的。

我們說的框架是指利用前景中的物體將主題框起來，這樣做可以賦予照片縱深感，使其有別于一般的快照

是否在照片中利用框架取決于主題，每張照片的主題都不相同，當然你用來作為框架的物體也不會相同。

左邊照片中的華盛頓紀念碑位于正中且沒有框架襯托。而右邊的照片顯然具有更強的縱深感而且圖片語言更加完整，這完全是因為攝影者選擇了一個合適的前景，對紀念碑起到了良好的補充作用。

馬和騎馬的人為照片形成了極富味道的前景，垂掛的樹枝補足了這一框架，為照片增加了縱深感。當你利用人物來取得平衡或是作為前景時，一定要讓他們面向照片中心。

這兩種對硫磺島戰(zhàn)役紀念雕塑的詮釋都有效地利用了框架，為照片增添了空間感和趣味。
不管你選擇拍攝什么樣的主題，注意不要讓主題被遮蓋。

攝影構圖指南:避免遮蓋

避免遮蓋是我們獲得良好構圖的第六條原則。戴夫頭上的這棵樹這么明顯，你可能覺得在按快門前沒人會看不見它。但是記住:人觀看物體的方式是三維的，因此實際上我們很容易只盯著主體而忽略了背景。

反之，照相機卻總老老實實地拍下所有東西。因此在讓模特擺姿勢前，先記得給他找個干凈的背景。在本例中這么做其實很容易，照左右兩張照片時相機只移動了幾英尺。

這是張有趣的照片，但是當我們把人切去一半或是砍掉他們的頭或腳時，我們犯了一個"出界"的錯誤。產生這種毛病的原因通常是攝影者的眼睛和取景器沒配合好:在取景時，一定要將眼睛正直地貼緊取景器。注意調整構圖，在四邊留空。

靠近的干擾也許還不那么討厭，但仍然會分散對主題的注意力。這種干擾是指某些物體和線條離主體太近，在本圖中球和雨傘邊就是這樣

我們通過低視角來改善一下，為了簡化，道具也只用一樣。注意飛盤要離凱特的臉足夠遠以避免干擾。這是我們關于構圖的第六條原則。